de Dalí combinan una atención rigurosa a los detalles junto con imágenes que muestra su investigación de la mente subconsciente . Dalí era un estudiante de las teorías de Freud y utilizó estas teorías para inspirar el imaginario simbólico de sus pinturas . Su " La persistencia de la memoria ", pintada en 1931 , muestra tres relojes que parecen estar cubierto o fundido a través de una cornisa , un árbol desnudo y parte de la cara . Otro reloj es cerrado y tiene hormigas corriendo a través de ella . El paisaje de la pintura sigue siendo . Esta pintura se ha interpretado el uso de simbolismo de los sueños , y el propio Dalí se hace referencia a todos sus cuadros como " fotografías de sueños pintadas a mano . "
René Magritte
pinturas surrealistas de Magritte eran la intención de centrar la atención del espectador en el hecho de que incluso el objeto más realista rendido en una pintura nunca es en realidad ese objeto en sí . Él pintó una serie de obras que él denominó " Ceci n'est pas " pinturas . Estas obras , traducidas a " Esto no es" en Inglés , subrayó su deseo de recordar al espectador que están buscando en la pintura sobre un lienzo . Su pintura " La traición de las imágenes ( Esto no es una pipa ) " muestra un tubo simplemente prestados con " Ceci n'est pas une pipe ". escrito debajo. El surrealismo aquí no es que la incongruencia salvaje de imágenes yuxtapuestas , sino más bien en la subversión de las expectativas del espectador que la imagen en el lienzo está destinado a ser visto como si fuera la cosa real .
Joan Miro
Aunque la mayoría de las pinturas de Miró no son representaciones literales de personas, lugares o cosas , es considerado un surrealista porque permitió que su subconsciente le guía de forma espontánea mientras pintaba y quiso que su trabajar para transmitir un significado simbólico . El propio Miró dijo que , aunque él pintó a menudo imágenes abstractas , para él " una forma es . . . Siempre un signo de algo. Siempre es un hombre , un pájaro , o alguna otra cosa . Para mí la pintura nunca se forma por la forma . " Su insistencia en que permite a sus imágenes pintadas que surjan libremente mientras pintaba , lo que permite cualquier forma o formar a presentarse a una persona concreta , objeto o animal, está representado en sus 1.935 trabajo "Formas Animadas . "
Max Ernst
Max Ernst era un ferviente creyente en permitir que su subconsciente para influir libremente la temática de su obra . Fue influenciado por los sueños y pesadillas de la niñez , incluyendo estas imágenes potentes en su trabajo . Temas comunes que contenían un significado simbólico para Ernst incluidas aves y bosques . También utilizó el simbolismo freudiano y las imágenes mitológicas en sus pinturas . Su trabajo 1937 " El Fireside Angel" representa a un pájaro-como criatura que recuerda a un animal mitológico , como el grifo . Una inspección más cercana de la criatura , sin embargo , revela que su cuerpo está compuesto de una mezcla de colores y formas sugerentes , extrañas criaturas pequeñas y partes del cuerpo humano .