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Ideas surrealistas de arte en el aula

Andre Breton desarrollaron el concepto de arte surrealista en la década de 1920 . El artista intentó representar imágenes desde dentro de su mente subconsciente - sueños, visiones y vuelos de la fantasía - en lugar de hormigón , escenas lógicas . Pintores surrealistas a menudo incorporan técnicas realistas clásicos para dar a sus pinturas oníricas una apariencia de solidez. En el aula , el arte surrealista puede ayudar a los estudiantes a explorar sus propias mentes subconscientes o estiran los límites de su creatividad. Representando Dreams
< p > Aunque no todo el mundo se acuerda de ellos cada noche , todo el mundo sueña . Surrealistas frecuentemente consultados sus sueños como fuente de inspiración para su arte . Salvador Dalí y Giorgio de Chirico pintó imágenes que primero vieron con sus ojos cerrados . Los estudiantes de arte y estudiantes de psicología por igual pueden disfrutar de una asignación a dibujar, pintar o esculpir una imagen directamente desde un sueño o una pesadilla . Incluso aquellos que no recuerdan sus sueños cada noche probablemente recuerde las imágenes particularmente vívido de sueños pasados ​​
especulativa Imagery
< p > La pregunta , " ¿Qué pasa si ? " . es inherente en prácticamente toda la pintura surrealista . Un instructor puede llegar a una lista de " qué pasaría si " las preguntas de los estudiantes a pintar o dibujar ; estudiantes más avanzados pueden diseñar sus propios " qué pasaría si " los conceptos . Estilizadas pinturas de René Magritte de los hombres de negocios se adapten con manzanas para caras , ciudades encima de rocas flotantes y los ojos llenos de cielos azules ejemplifican este tipo de " qué pasaría si" pensando . Al igual que Magritte , los estudiantes pueden jugar con la proporción, la perspectiva y la gravedad en su trabajo .
Modernización Mitos
< p > La mitología se basa en arquetipos , conceptos universales que resuenan con toda personas , para poblar sus cuentos más perdurables . Arquetipos trascienden historia literal del héroe y convertirlo en historia simbólica de todos. Artistas surrealistas también usaron su propia imaginería simbólica . Anime a los estudiantes a diseñar su propio lenguaje simbólico de las imágenes para representar una escena de un cuento de mito, leyenda o cuento . Esta asignación será de interés para los estudiantes avanzados de más edad o más mayor que los más jóvenes , ya que requiere una buena comprensión del simbolismo .
Surrealista autorretratos
< p > El rostro humano ha atraído la atención de los artistas por milenios , y no cara es más accesible a los artistas que las suyas . Artistas surrealistas también pintaron retratos de los demás y de sí mismos . A veces utilizan su propio lenguaje de los símbolos dentro de las pinturas para agregar otra capa de significado para ellos ; otras veces, se oscurecieron significados con la ilusión óptica y la abstracción de captar un estado de ánimo particular. Los estudiantes pueden trabajar en su propia versión surrealista de autorretrato de la misma manera , la adición de imágenes de las cosas que su mente subconsciente sugieren a ellos como lo pintan .
"Exquisite Corpse "
< br > < p > El juego artístico de "Exquisite Corpse " consiste en dejar que los grupos de estudiantes trabajan juntos en una obra que ninguno de ellos se verá en su totalidad hasta que se completan . Artistas surrealistas jugaron este juego a menudo ; se presta igualmente bien a las clases de los artistas de más edad o más jóvenes . Comience con un pedazo de papel doblado en cuatro partes . El primer artista dibuja en el primer trimestre de la página; después de que la imagen se haya completado , el siguiente artista dibuja en el segundo trimestre , pero incorpora el borde inferior del dibujo de la primera artista . La imagen desplegada puede parecer sorprendente y extraño.

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