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Arte Durante la Depresión

La Gran Depresión se inició en Estados Unidos el 29 de octubre de 1929, un día conocido como Martes Negro . Ese día , los mercados de Wall Street experimentaron el peor accidente del siglo 20 , y la economía de Estados Unidos no se recuperaron completamente hasta la entrada americana en la Segunda Guerra Mundial en 1942 Muchos artistas se vieron gravemente afectados; como resultado , la Gran Depresión tuvo un efecto duradero en la cara del arte americano . El socialismo en la Depresión

Uno de los principales efectos de la depresión sobre el arte y la cultura americana fue un fuerte aumento de la conciencia de clase . Muchos artistas de la época eran simpatizantes de causas de izquierda , socialistas y comunistas , y el espectáculo de miles de personas trabajadoras que pasan hambre y perder sus hogares sólo intensificaron la alienación de estos artistas de un sistema económico capitalista . El estilo favorito de arte entre los artistas de esta persuasión era conocido como Realismo Social.
Realismo social

El realismo social se caracteriza por la valorización de las personas que trabajan en la pintura . Fuertemente influenciado por la propaganda soviética , el Realismo Socialista similar denominado , realismo social retratado , trabajadores valientes fuertes en lugares idealizados , marchando valientemente hacia el futuro triunfo del socialismo en todo el mundo . El estilo fue ridiculizado por muchos artistas abstractos , y se ha convertido en una forma de campamento en el siglo 21 . En ese momento, sin embargo, era una herramienta poderosa en una guerra de clases que se intensificó en gran medida por la Depresión .
La Depresión en Arte

Es no es de extrañar que el arte de la época refleja las experiencias de los artistas en dificultades . Artistas como Eli Jacob , Jack Markow y James Turnbull utilizaron su arte para expresar su enojo por lo que percibían como la injusticia social de la depresión , y para retratar las condiciones en las que los desempleados y marginados encontraban. El grabado de Albert Potter " Brother Can You Spare a Dime ? " contrasta un mendigo importunar con el horizonte de Manhattan - rascacielos tachonado .
El WPA Artistas Proyecto

Como respuesta a la tasa de desempleo por las nubes, Franklin Delano Roosevelt instituyó la WPA , o Works Progress Administration , una organización gubernamental que puso a los desempleados a trabajar en proyectos públicos . El Proyecto Artistas WPA , una subsidiaria de la WPA , empleó a muchos artistas en encargos públicos , algunos de los cuales iban a convertirse en un gran éxito . Milton Avery , Mark Rothko , Willem de Kooning y Jackson Pollock todos trabajaban para la WPA en un momento u otro .
El legado artístico de la Depresión

Las obras de estos talentosos artistas como Diego Rivera , Stuart Davis y muchos otros fueron influenciados por la estética y la política de la época . Además , los movimientos posteriores como el expresionismo abstracto , un estilo que no se parece a lo que consideramos como Realismo Social, fue , sin embargo, en gran medida afectados por ella de una manera negativa . Debido a una combinación de factores, como asociación pública de la pintura realista social con los excesos del estalinismo , el realismo y la pintura figurativa de todo tipo cayó en desgracia durante décadas , abriendo la puerta a nuevas formas de arte que se dirigían en direcciones radicalmente diferentes .

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