A partir de finales de los siglos XIX y XX , los artistas modernos vieron rápidamente los beneficios de grabado. Técnicas de reproducción permitido artistas para llegar a un público mucho más amplio que fue posible gracias a la creación de una pintura o dibujo a la vez, y los avances en el grabado hicieron posible el trabajo de muy alta calidad . Muchos artistas, sobre todo Vincent van Gogh , fueron directamente influenciados por las tradiciones xilografía anteriores de Japón . Artistas como Paul Gauguin y Edvard Munch popularizaron el uso de grabados en madera dentro de Arte Moderno .
Técnicas
Los modernistas utilizaron tres técnicas primarias para imprimir fotografías. Grabados en madera fueron hechas por el corte de un diseño en una superficie de madera plana . Los miembros del grupo de los artistas alemanes conocido como Die Br ü CKE , incluyendo Emil Nolde y Ernst Ludwig Kirchner , hizo un amplio uso de los grabados en madera . Aguafuerte, similar al grabado en madera , se realiza mediante la aplicación de ácido a una placa metálica , y permitió a los artistas modernos para hacer diseños mucho más finas que eran posibles con grabados en madera . Aguafuerte fue ampliamente utilizado por Salvador Dalí , ya que su precisión era ventajoso para su estilo de trabajo . La litografía utiliza una superficie de piedra plana con cera aplicada dondequiera que el artista quería un espacio en blanco en el papel. La litografía fue fovored por Joan Mir ó
modernos Arte
Muchos artistas modernos prominentes, entre ellos Dalí , Mir ó, Pablo Picasso , Yves Tanguy , y Dorothea Tanning , estuvieron involucrados en el grabado . Los amplios campos de color en muchas obras modernistas , ejemplificados por la obra de Mir ó, los hacen excelentes trabajos para la reproducción de impresión. Muchos miles de impresiones modernistas se encuentran ahora en colecciones de todo el mundo.
Ediciones limitadas
Las ediciones limitadas son generalmente el tipo de impresiones que se recogen . Una edición limitada se hace mediante la creación de un número predeterminado de copias , y luego destruir la placa con la que se hicieron . Esto garantiza que no se realizarán más copias , lo que conduce a un aumento potencial en valor y rareza. La popularidad de recogida de impresión avanzaba conjuntamente con el avance de la modernidad en todo el siglo 20; la amplia disponibilidad y la asequibilidad de las impresiones que hacen atractivo a un amplio público de Modernismo .
Recogida modernos Arte
coleccionismo impresión modernista se ha hecho popular por varias razones . Impresiones de alta calidad a veces se acercan a la calidad de una pintura original , por lo que se recogen por puro placer estético. La disponibilidad de impresiones hace la recogida de las obras de artistas muy destacados una posibilidad para las personas sin grandes riquezas . Dalí , por ejemplo, creó más de 1.000 ediciones en su vida , por lo que sus huellas mucho más común de lo que cualquiera de su dibujo o pintura original .
Digital Revolución
La prominencia de las tecnologías digitales ha comenzado a desdibujar las líneas en el mundo del grabado . Anteriormente categorías definidas están siendo reemplazados por las nuevas tecnologías y técnicas . Una de las principales técnicas de impresión digital se conoce como giclee ( del francés " gicleur " , que significa " de boquilla " ) , la creación de copias con una impresora de chorro de tinta , tela y tintas de calidad de archivo. Esta difuminación de las líneas y categorías refleja el inicio de la posmodernidad y el desvanecimiento de la dominación de arte modernista , aunque las impresiones modernistas siguen en número para ser recogidos y disfrutaron .