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Definición de ilustraciones abstractas

Los historiadores del arte a menudo se dividen en categorías de arte moderno del arte figurativo /representativo y abstracto . A pesar de que de ninguna manera son excluyentes entre sí , el arte figurativo se realiza con la intención de representar una semejanza. Al pintar un retrato tradicional o naturaleza muerta, por ejemplo, el artista trata de hacer una copia de lo que ve frente a él. El artista abstracto está más preocupado por la captura de un concepto o sentimiento , a menudo utilizando el simbolismo , la ironía , la yuxtaposición, etc El arte abstracto desafía al espectador a descubrir su significado . Cubismo

Pablo Picasso se acredita a menudo como el primer artista abstracto . Picasso y Georges Braque desarrollaron el método cubista entre 1908 y 1912, Picasso " Les Demoiselles d' Avignon " es sin duda el más famoso cuadro cubista . Cubismo buscó capturar un sujeto , o partes de un objeto , desde muchos ángulos o puntos de vista diferentes a la vez .
Expresionismo

Expresionismo también se hizo muy popular en los primeros años del siglo XX. Es una categoría muy amplia , pero en general se trata de intento del artista para retratar un estado de ánimo o sentimiento uso del color , imágenes, sombras , pinceladas , etc En lugar de crear una semejanza , los artistas distorsionan imágenes para capturar una idea , a menudo en relación con el sufrimiento humano . Vincent van Gogh y Edvard Munch son ejemplos ideales de los primeros expresionistas .
Dadaísmo /surrealismo

Dada ( 1916-1922 ) fue un movimiento de artistas mayormente enfocada en protesta por la filosofía Guerra Mundial I. Dada era nihilista , declarando que el arte tradicional ya no era eficaz para mover a la gente , y se había convertido en burgués y hueca . Muchos artistas dadaístas fueron a establecer el surrealismo en Europa y Estados Unidos en los años 1920 y 1930 . El surrealismo se basa en los principios y símbolos del psicoanálisis de Freud y la libre asociación . Surrealistas creían que podían crear arte de golpear ligeramente en la mente inconsciente .
Arte Conceptual

Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas europeos emigraron a América, una de las razones de Nueva York City se convirtió en el centro de arte moderno en la mitad del siglo XX. La década de 1950 introdujeron abstracto -expresionismo , una forma que esencialmente acabó con cualquier atisbo de lo figurativo . Artistas Mark Rothko , Jackson Pollock y Franz Kline son los profesionales más conocidos de este estilo . Su arte se centró fundamentalmente en el color y los métodos de aplicación de la pintura . Pollock era conocido por sus "pinturas de goteo ", en la que se derramaría por goteo o pintar sobre el lienzo y luego manipularlo con diversas herramientas.
Recientes formas de arte abstracto

la tradición abstracta continuó con artistas pop como Andy Warhol , que utilizó símbolos como sopa de Campbell puede hacer una declaración sobre el simbolismo cultural. Descansos Minimalismo arte en sus partes fundamentales , centrándose en las formas, líneas u objetos particulares . Arte de Performance y Video Arte son generalmente considerados como arte abstracto , como es el graffiti , y un montón de fotografía también.

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