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Acerca de arte no objetivo

El arte visual de la época moderna constantemente se reinventa en busca de lo nuevo. Lo verdaderamente nuevo en el siglo 20 fue el pensamiento sostenida por algunos de que el arte constituyó su propio universo , y que los puntos de referencia más allá de los materiales y la mente del creador eran de poca monta . Este punto de vista del arte , subjetiva y expresiva , llevado al desmantelamiento de la materia , por lo que estaba representado importaba menos que la forma de la representación o de la persona responsable de la misma . Como el artista y su producto se hicieron más central, la necesidad de una representación disminuido hasta tal punto que el arte no- objetivo se convirtió durante un tiempo en el modo dominante del mundo del arte . Identificación

El arte no - objetivo es el arte visual que no representa un objeto externo a sí mismo. No es una foto de algo . Es , más bien, los colores y las formas que componen una imagen. No habrá nada identificable como un objeto dentro de una pintura verdaderamente no objetiva . Tampoco es una pintura no objetiva la intención de sugerir o parecerse a las formas naturales . Por esta razón , los patrones de , por ejemplo , los textiles Navajo pretenden representar elementos del paisaje no constituyen arte no objetivo en su sentido más estricto . El tema del arte no- objetivo puede ser el proceso , el color o el propio pigmento .
Conceptos erróneos

La pintura abstracta se diferencia de la pintura no objetiva en que las formas de la pintura abstracta es , como su nombre indica , resumido : partes de ellos son quitados . Pero debido a que parte de ellos permanecen , y pueden ser reconocidos por lo que son , pinturas abstractas no son verdaderamente no objetiva . El italiano futurista Umberto Boccioni "The City Rises ", por ejemplo , toma grandes libertades con la arquitectura , con el paisaje y con figuras humanas , organizándolos de manera inesperada y distorsionando sus proporciones, colores y texturas . No hay duda , sin embargo , que las cifras y los edificios son parte de este cuadro emocional y violento . Es un resumen en vez de una pintura no objetiva .
Historia

El artista ruso elaboradas teorías del color de Wassily Kandinsky le llevó a pintar lo que se considera la primeras obras no objetivas . Él cree que ciertos colores eran más espiritual que otros, y todos ellos poseía un poder más allá de la mera representación . Otros pintores no objetivos de principios del siglo 20 , los suprematistas rusos y los artistas holandeses de De Stijl , también expresan el poder del color libre de los límites de la representación estricta . La enérgica expresionismo abstracto de la década de 1940 y 50 construidas sobre las distorsiones de los cubistas y otros, pero algunos de sus artistas abandonaron al sujeto como su interés por la pintura como un registro de su propia fabricación creció . Pintores no objetivos de la próxima ola preocuparon menos a los procesos y más con los elementos más elementales de la pintura : . Pigmento , línea y un lienzo plano
Importancia

como la pintura en el siglo 20 se alejó de la necesidad de una representación de los objetos del mundo tridimensional y hacia una aceptación de la pintura como un objeto en sí mismo , se hizo cada vez más simple. Artistas minimalistas despojados los vestigios de expresión en la búsqueda de la forma más pura de la pintura . Arte no objetivo minimalista , en su empeño por librar la pintura del personal y accidental, es un precursor de las ideas posmodernas que cuestionan el significado de la autoría. Esta unidad de una reducción al mínimo , si se toma a su límite lógico , conduce inevitablemente a la eliminación de la obra de arte por completo. El tipo de arte basado en una idea y no en un objeto se llama arte conceptual , y no hay mucho margen para pintores o pinturas en el mismo. Mientras que los artistas siguen produciendo arte no objetivo , existe ahora como una de las muchas opciones igualmente válidas .

Tipos

Si bien todas las acciones de arte no objetivo la falta de una sujeto externo , varía en sus detalles . Las composiciones efusivas de Kandinsky anticiparon el trabajo fluye y color orientada de los pintores abstracción lírica de finales de 1960 . Menos lineal es la obra de los pintores color de campo , que se concentraron en gran medida en las relaciones entre los elementos de color y la naturaleza de la superficie , su tamaño , forma y textura , como esencial para el trabajo . Los pintores de la escuela filo -Hard contemporánea producen trabajo fresco, angular reminiscencia de De Stijl y suprematismo ruso , pero aún más limpio , con menos preocupación por la expresión .

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