Marcel Duchamp llegó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1910 . Duchamp , al igual que sus colegas artistas franceses Francis Picabia y Fernand L &#; XE9 ger , estaba fascinado por lo que vio como la cultura popular americana joven y vibrante . Durante la Primera Guerra Mundial y más allá , muchos artistas europeos vieron a la cultura europea como demasiado tradicional , demasiado impermeable y encerrado en conflictos antiguos . Hasta este punto, muchos artistas ( americanos , así como de Europa ) vieron la escena artística de Estados Unidos como provincial y poco sofisticado . Sin embargo , los artistas franceses aplaudieron tecnologías estadounidenses y de ingeniería , bienes prefabricados y formas de arte popular de América como bandas de jazz y cómicos .
"Fuente " de Duchamp
En el año 1917 , Duchamp presentó "Fuente ", de la Sociedad de Artistas Independientes de exposiciones . "Fuente " era un urinario que Duchamp compró al JL Mott Iron Works , Inc. , un urinario que Duchamp al revés y firmado " R. Mutt 1917"
Aunque Duchamp era un miembro del consejo de la Sociedad de Artistas Independientes , ninguno en el tablero sabía que Duchamp era el artista real de "Fuente ". Aunque exposición colectiva de la sociedad que pretendía ser abierto a cualquier artista que pagó el precio de la entrada y se sometió no más de dos obras , la junta directiva de la Sociedad rechazó "Fuente ", y Duchamp renunció inmediatamente , alegando que la sociedad no era tan progresista y moderno , ya que decía ser.
" Fountain" ahora se considera una de las más grandes obras del siglo XX , ya que cambió radicalmente lo que los artistas , críticos e historiadores del arte consideran como "arte ". Duchamp tomó un objeto hecho por una máquina, un objeto que encontró , y lo llamó " arte". Aquí , la obra de arte está en la idea de que el artista en vez de la artesanía de la mano.
"Fuente " y americano Pop Culture
Aunque "Fuente " fue en parte un comentario radical en la definición del arte , el urinario fue también la meditación de Duchamp en la cultura estadounidense que encontró tan atractivo. Un inmigrante recién llegado a los Estados Unidos , Duchamp estaba fascinado por la plomería americana .
En Francia en ese momento, los hombres orinaban en " pissoirs , " trincheras largas en el suelo y sin pantallas de privacidad . Para Duchamp , las líneas limpias de urinarios estadounidenses eran extremadamente moderna . Por otra parte , que ejemplifican lo que Duchamp vio como puritanismo americano - . Europeos eran más libre sobre la micción , el sexo y los genitales , mientras que los estadounidenses vieron estos como privada
Pop Art
Después II Guerra Mundial , en los años 1950 y 1960 , el arte Pop estalló en los Estados Unidos e Inglaterra , en las obras de Richard Hamilton , Andy Warhol y Claes Oldenburg .
Hamilton y Warhol utilizan la estética del consumo de masas y la juventud cultura - celebridades , repitiendo imágenes , revistas , etcétera - como una crítica de los ideales modernistas de forma pura y materialidad . A diferencia de sus predecesores del expresionismo abstracto , los artistas pop insistieron en un enfoque abierto y sin prejuicios a los fenómenos culturales . Como escribió Lawrence Alloway :
" Nos sentimos ninguna de la aversión a la norma la cultura contemporánea entre la mayoría de los intelectuales , pero lo aceptamos como un hecho, discutimos en detalle, y se consume con entusiasmo ... Hemos asumido una definición antropológica de cultura en la que todo tipo de actividad humana fueron objeto de juicio estético y atención. "
medios Digitales e Internet
Desde mediados de la década de 1990 , los artistas contemporáneos tienen comprometido con la estética y las implicaciones del uso generalizado de Internet . Por ejemplo , un número de artistas han comenzado a " clubes de surf ," grupo blogs de artistas donde los artistas navegan en Internet para imágenes y video , alterar los datos de alguna manera y , a continuación, volver a publicar el material . Aquí , el arte no sólo toma la cultura popular y los medios de comunicación como su material de origen, sino que muestra que el arte en un lugar de los medios de comunicación de masas.