Los artistas pintan autorretratos para una variedad de razones . Para algunos, un autorretrato representa la oportunidad de pintar y dibujar la cara sin tener que pagar los honorarios de un modelo. Para otros , como Rembrandt y Picasso , el retrato de uno mismo significaba más que eso . Uno de los más famosos autorretratos de Pablo Picasso vino de la época azul . Este período de Picasso indicó que se estaba moviendo en una dirección diferente y el establecimiento de una identidad propia como artista. Incluso más que Picasso , Rembrandt pintó muchos autorretratos durante toda su vida . De acuerdo con el sitio web de Rembrandt Van Rijn , muchos retratos de Rembrandt representan no sólo la auto- expresión que Retrato azul del Período de Picasso hizo, sino también una intensa auto reflexión en el transcurso de muchos años . Este auto reflexión incluyó reflexiones visuales sobre el yo ideal , como una narrativa y como una metáfora . El fondo que el artista elige en cada uno de estos casos depende del mensaje que está tratando de transmitir a través de la obra como Picasso y la obra de Rembrandt manifestarse.
Llanura
A veces el más de fondo revelador para un autorretrato hay de fondo o bien uno que sólo cuenta con un color que resalta la artista de pie delante de él . Picasso pintó su retrato época azul delante de un fondo azul --- un color de marca para él en esta fase de su desarrollo artístico . Aunque un artista elige un fondo liso , no significa necesariamente soso . A veces el color en sí se elige , porque transmite un mensaje específico. De acuerdo con la teoría del color , todos los colores tienen un significado . Un artista con una comprensión de cómo el color afecta al espectador psicológicamente seleccionará un color para el fondo de un autorretrato con esto en mente .
Estudio del artista
El artista en su elemento ofrece uno de los escenarios más interesantes para un autorretrato. Artistas como Norman Rockwell y Jack Vettriano han pintado ellos mismos en su estudio trabajando en una pintura . Estos retratos dan al espectador una visión del mundo privado del artista. El punto de vista del estudio depende de la artista y lo que quieren retratar en su autorretrato , lo que significa que el estudio podría ser aseada y ordenada o simplemente raya en el caos . Además , como en el caso de triples autorretrato de Rockwell , que le da al artista la oportunidad de mostrar algunas de sus influencias artísticas; este autorretrato cuenta con los autorretratos de artistas como Rembrandt y Van Gogh .
Metáfora
La metáfora no se limita sólo a la prosa . El artista que pinta el autorretrato tiene la opción de jugar con la metáfora visual y simbolismo en su trabajo . El fondo del autorretrato proporciona pistas visuales acerca de algún evento o tema que era importante para el artista en el momento . Uno de los maestros del retrato de uno mismo como una metáfora era Frida Kahlo , que puso su propio rostro en sus pinturas . Se puso de pie delante de una gran variedad de fondos , incluso en frente de una selva con monos y turbulentas olas de un mar simbólico. Kahlo sufrió un grave accidente , que le infligió el dolor por el resto de su vida adulta . Por ejemplo , fue en " La columna rota " que Kahlo puso a sí misma frente al desierto estéril y se retrató en el desnudo de cintura para arriba con una columna rota en lugar de su columna vertebral . Los fondos de estos autorretratos dan otros artistas pistas sobre cómo utilizar los elementos visuales en los fondos de sus cuadros para transmitir el significado metafórico en su trabajo .