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Elementos de Diseño & Art Projects

Es un malentendido común que se crea el arte fuera de los límites de las reglas o lógica . De hecho , los los mejores artistas siempre usan los elementos de diseño - forma , forma, espacio , contraste , color y otros - a su favor , ya sea a través de la aplicación deliberada , o por medio de la comprensión intuitiva . En la escuela , los jóvenes artistas se les enseña a incorporar estos elementos en sus piezas. Lecciones sobre estos importantes elementos básicos siguen para informar y orientar a los artistas , incluso en sus carreras profesionales . Forma y Espacio

Las formas positivas de un espacio bidimensional o tridimensional automáticamente crean el espacio negativo . Las formas positivas - esas cosas que están ahí - tienen su propia forma única , al igual que el espacio negativo (o lo que no está allí) . Al crear cualquier proyecto de arte, la forma y el espacio no tienen que ser claramente delineada - . Puede dejarse incierta y vaga
Equilibrio

El equilibrio es la distribución de forma y el espacio a través de un plano del cuadro o dentro de una escultura . El equilibrio es crucial, pero el equilibrio se puede lograr de diferentes maneras. Por ejemplo, una imagen no necesita ser simétrica que ser equilibrada - a veces se logra equilibrio a través de una distribución desigual de la forma. Un objeto grande en el primer plano , mientras que evidente y difícil de perder , puede ser tan grande que está fuera de foco , llamando así la atención sobre el objeto pequeño y aparentemente insignificante en el fondo. El contraste entre estos dos objetos crea un equilibrio. El equilibrio se logra , tanto visual como psicológicamente - . Través del contraste de la forma y la idea ( grande y pequeña , importante e insignificante , y así sucesivamente )
color

el color es un componente tan básico que es fácil pasar por alto como un elemento del arte y el diseño . Sin embargo , el color es importante para establecer el equilibrio y para crear una impresión psicológica en el espectador. Los diferentes colores tienen diferentes efectos en el espectador . Por ejemplo , los colores fríos ( principalmente , azul , púrpura y verde ) pueden hablar de la paz , la calma , la vida . agua, frío o incluso depresión . Los colores cálidos ( generalmente de color rojo , amarillo y naranja ) hablan de la pasión , el calor , la agresión , la ira y la energía . Los colores deben ser utilizados en asociación con otros para lograr un plano de la imagen o la imagen en conjunto .
Valor y Contraste

Valor es la luminosidad u oscuridad relativa del color o neutral. Cuando radicalmente diferentes valores se combinan en una sola pieza , esto se llama contraste. Contraste se utiliza para crear el drama e interés visual . Valor también se utiliza para establecer la profundidad y la tridimensionalidad dentro de un plano de la imagen de dos dimensiones. Por ejemplo , en un paisaje panorámico , los objetos más cercanos al primer plano serán más oscuras y más claras , mientras que los objetos prensados ​​lejos en el fondo va a ser más suave y más ligero . Cuanto más lejos está un objeto de primer plano de una imagen , más clara será. Valor también se utiliza para ilustrar la forma de un objeto en un plano de la imagen , es decir, la aplicación de sombras en un objeto, junto con toques de luz , definirá la forma de ese objeto , y darle un aspecto tridimensional .

Textura

Los diferentes materiales utilizados en el arte tiene diferentes texturas , y diferentes texturas crear interés visual . Texturas también ayudan al flujo visual de la pieza . Las texturas se crearon por el medio (o material ) que la pieza está hecha de . Por ejemplo, en una pintura, se verá la textura de la pintura sobre la pieza , y la textura de la tela debajo de ella. Texturas también se crean a través de la aplicación creativa de colores . Manchas, rayas y líneas irregulares todos se pueden aplicar a una pieza para crear textura.

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