En la Italia del siglo sexto , Ravenna era un centro importante del arte bizantino , donde la iglesia local estaba decorado con mosaicos . Una característica distintiva de este arte , hasta la época gótica , fue el fondo de oro con el tema. Pietro Cavallini trabajó principalmente en Roma en el siglo 13 y sus pinturas y mosaicos fueron en gran medida influenciado por el arte clásico romano . Un fragmento de su fresco , " El Juicio Final , " se encuentra en la iglesia de Santa Cecilia en Trastevere , Roma .
gótica Era
estilo gótico comenzó en Italia .
El estilo gótico del arte comenzó en Italia , que aparece en el panel pinturas de Florencia y Siena . Como reflejo de las ideas medievales de caballerías , artistas italianos a finales del siglo 13 utilizaron el nuevo naturalismo en su trabajo . Esto se convirtió en el estilo dominante de la pintura a través de Europa hasta finales del siglo 15 . Giotto fue un destacado artista de la nueva tradición; su fresco en la Capilla de la Arena en Padua representa su característica intensidad y claridad .
renacimiento
estilo renacentista en Florencia.
Italia estaba en el corazón de la Renacimiento en todas las artes . Existía una estrecha relación entre la pintura y la escultura , con el énfasis en un aspecto vital y entorno clásico . Masaccio & rsquo; s fresco , " La Trinidad , " desde alrededor de 1427, es en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia . Algunos artistas utilizan diversos estilos durante este período , como Donatello , cuya escultura florentina de Magdalena , en 1453 , es completamente diferente de su escultura lisa , clásica de San Jorge en 1417
El monje dominico , Fra Angelica , pinturas producidas como " Madonna and Child " en el estilo de principios del Renacimiento , mientras Botticelli emplea la nueva tendencia humanista a pintar temas mitológicos , como en su " Primavera , " y " El nacimiento de Venus " .
Renacimiento
Renacimiento el arte y la escultura
Como el Renacimiento llega al final del siglo 15 , el arte italiano entró en su mayor parte famosa período. Leonardo da Vinci escribió su " Tratado de la pintura , " dedicando una sección a la perspectiva lineal . Definió el término sfumato en la pintura : una gradual transición borrosa entre áreas de diferente color. Miguel Ángel & rsquo; s escultura de David es tan famoso como sus pinturas en el Vaticano & rsquo; s Capilla Sixtina . En Florencia , Rafael Leonardo adoptó y amp; rsquo; s nuevos métodos y técnicas entre 1504 y 1508 , y se convirtió en un pintor destacado de la Virgen
veneciana renacentista Artistas
Tiziano y Tintoretto fueron . artistas venecianos .
En Venecia , Tiziano aprendidas de Bellini y revolucionaron las técnicas de pintura de aceite , para convertirse en uno de los artistas más importantes del Renacimiento . Tiziano & rsquo; s uso del color inspiró Tintoretto , cuya pintura de La última cena en su entorno veneciano cuelga en el presbiterio de San Giorgio Maggiore . Arte del Alto Renacimiento se desarrolló eventual en una forma más elegante y estilizado de la pintura por un período corto , conocido como manierismo .
Barroco al Rococó
estilo barroco surgió en Roma.
Un nuevo estilo de pintura , barroco , surgió en Roma en el siglo 17 , que implica el clasicismo de Anibale Carracci y el realismo de Caravaggio . Aún-vida se hizo popular , con pinturas como Caravaggio & rsquo; s " Canasta de Frutas " alrededor del año 1596, pintado en colores vibrantes . El artista boloñés Guido Reni equilibrada las diferentes influencias de la época, pintando el " Crucifixión de San Pedro " en 1605
High barroco o rococó , se hizo popular en el siglo 18 la edad de la razón . Artistas comenzaron a expresar la belleza , la elegancia y el sentimentalismo . El artista femenina Rosalba Carriera capturó la delicadeza de las veces en sus retratos de la sociedad elegante . The Venetian Gian Battista Piazzetta fundó una escuela de arte que formó la base de la Accademia .
Neoclasicismo al arte moderno
art nouveau italiano llegó en 1902
Roma era el centro pensamiento neoclásico de idealista en el siglo de mid-18th , más notable en esculturas . Esto llevó al romanticismo del arte europeo del siglo 19 . En la década de 1840 , el movimiento Macchiaioli enfatizó el realismo y la verdad , con artistas y amplificador independientes; rsquo; colonias que surgen en toda Italia . Giovanni Fattori utiliza toques impresionistas en sus cuadros de la naturaleza y las escenas militares . Por la década de 1880 , la técnica divisionista utiliza pinceladas a trazos para expresar ideas en pinturas . El modernismo llegó a Italia en forma de modernismo italiano en 1902