filósofo griego Aristóteles creía que todo el color consistió en la luz y la oscuridad . Pintor renacentista Leonardo da Vinci utilizó la idea de Aristóteles para desarrollar claroscuro, una técnica en la que se utiliza la luz y la sombra para crear dimensión . Si nos fijamos en de da Vinci Mona Lisa , se puede ver cómo se apoya en blanco y negro , así como rojo, amarillo , azul y verde , para ayudarle a hacer la firma de sonrisa de Mona Lisa .
Romanticismo
En los siglos 17 y 18 , los artistas desarrollaron enfoques más complejos a color. Pintor romántico Eugene Delacroix cree colores complementarios , en lugar de la luz y la oscuridad , creó los contrastes y sombras más ricos . Si quería añadir sombra a rojo , él utilizaría verde en lugar de negro y , si quería oscurecer naranja, añadía azul. Esto dio pinturas más conocidas de Delacroix , incluyendo libertad guiando al pueblo y Las mujeres de Argel , una gama de matices de tono y valor .
Fauvismo
En el vuelta del siglo 20 , los artistas se interesó más en el potencial emotivo de color. Los fauvistas , un grupo liderado por el artista francés Henri Matisse , admiraba la forma impresionistas Van Gogh y Gauguin habían utilizado el color expresivo . Los fauvistas --- su nombre significa " Wild Beasts " --- artistas franceses incluidos Andr & # XE9; Derain , Maurice de Vlaminck , y Georges Braque . Estos artistas todos abandonaron el color naturalista en favor de colores llamativos que emocionalmente espectadores efecto . En Matisse raya verde , una de las pinturas seminales del Fauvismo , Matisse pintó la mitad de la cara de su mujer de color amarillo y la otra mitad un tono carne . Una franja verde separaba dos lados de la cara .
Modernismo
artistas modernistas continuaron explorando la teoría del color en términos de emoción y percepción. Picasso en particular tuvo un periodo azul de tres años , en el que pintó sólo en azul, sondeando la gama de estados de ánimo de un solo color puede expresar. En los años 1950 y 1960 , Josef Albers se interesó por la forma en la combinación de colores afecta a la percepción . Él pintó una serie de cuadros de colores en la parte superior de uno al otro . La colocación de cada cuadrado afectó a la forma en que el ojo humano procesa su color. Pintores color de campo como Mark Rothko llenarían lienzos enteros con sólo uno o dos colores , que muestra cómo el color puede crear la ilusión de profundidad .
Color Contemporáneo
Los avances tecnológicos han dado artistas contemporáneos nuevos conocimientos sobre color. Brooklyn artista Cory Arcangel proyecta digitalmente rayas en movimiento en paredes y pantallas , explorando cómo el movimiento afecta a nuestra experiencia de color. Artista londinense David Batchelor ha fotografiado cuadrados blancos en blanco que encontró alrededor de Londres, que muestra cómo la ausencia de color puede hacer que el entorno urbano lúgubres aparecen vibrante
.
Mientras que los artistas utilizan inicialmente la teoría del color para ayudar a las hacen realidad , color la teoría se ha convertido en una herramienta para cuestionar la percepción y la emoción.