La iluminación es generalmente uno de los últimos pasos en el proceso de elaboración de una exposición de arte . Preparadores primero construir o arreglar las paredes para dividir la sala de la galería - a menudo las particiones ayudan al espectador a clasificar las obras de arte en determinados períodos de tiempo o medios artísticos . Preparadores también piensan en las líneas de visión y cómo los visitantes caminan por un espacio. Preparadores tomar decisiones de iluminación después de la planificación del espacio y colgar las obras de arte . A menudo, los preparadores utilizarán hasta treinta luces para iluminar una sola obra de arte .
Iluminación en Twentieth Century Art
de Scott Rosenfeld , el diseñador de iluminación para el Arte Americano Smithsonian Museo , encontró la iluminación "Color Field" pintar un desafío particular . Pintores americano Color Field de la década de 1940 y 50 utilizan formas abstractas y no figurativas para explorar las propiedades de color . Rosenfeld señaló: " Nuestro objetivo a la hora de encender nuestras galerías modernas , especialmente la dedicada a la pintura del campo de color , es ayudar a las obras de arte aparecen como una extensión natural de la pared blanca . La iluminación debe sutilmente ' pop ' que funciona fuera de la pared sin que se vean ' iluminado lugar ' Si la relación entre la pared y la obra es perfecta , parecerá casi flotar en la pared " . Para encender una pintura en la galería del campo de color del Smithsonian , Rosenfeld se centró quince puntos y luces de inundación en un solo cuadro con el fin de iluminar el trabajo de manera uniforme y sin sombras .
Spotlights
Focos proyecto un fuerte haz de luz sobre una superficie. Crean la iluminación más fuerte . Los focos deberán ser atemperadas a fin de no dejar ciertos puntos de la pintura iluminado dejando a otros más oscuro; esto interfiere con la visualización de la obra de arte .
Floodlights
Faros de trabajo crean una luz más amplia y difusa. A menudo los diseñadores de iluminación colocan unos focos hacia el centro mientras que rodea los focos con luz artificial para evitar la creación de sombras . Ambos focos y reflectores pueden girar más brillante o más tenue .
Conservación
Iluminación de cualquier tipo eventualmente dañan obras de arte, que es la razón por museos y galerías tienden a tener más de su recogida en el almacenamiento . La luz natural tiende a desvanecerse colores sobre papel rápidamente. Las luces fluorescentes emiten un alto grado de los rayos UV , que son perjudiciales . Las luces incandescentes son menos perjudiciales , pero que emiten más luz en el espectro cálido , por lo que no se iluminan pinturas prestados en una paleta fresca . La mayoría de los diseñadores de iluminación y preparadores usan una combinación de luces incandescentes y halógenas y no guardan obras de arte exhibidas durante largos períodos de tiempo.