Los artistas del Renacimiento fueron inspirados por el llamado radicalismo franciscano para cambiar su enfoque hacia el medio ambiente natural. Fue San Francisco de Asís, que ensalzó la belleza del mundo y animó a la gente a disfrutar , sino también proteger la naturaleza . Otro tema que Mary D. Garrard , profesora emérita de Historia del Arte en la Universidad Americana en Washington , menciona es la representación de la naturaleza como madre, esposa o amante. Imágenes de la naturaleza se derivan de los roles de género en el mundo social y expresan la idea de que el arte y la cultura son ámbitos masculinos , que dependen de la feminización de todo lo demás.
Cuerpo humano
Si se trataba de personas reales o figuras imaginativas , como la naturaleza , como se describe más arriba , los artistas del Renacimiento prestaron mucha atención a la descripción exacta del cuerpo humano . La tendencia se hizo evidente desde los primeros trabajos de pionero del Renacimiento italiano Giotto di Bondone , pero fue la obra de Leonardo da Vinci que trajeron una revolución . Su entrenamiento formal en la anatomía le permitió usar el cuerpo humano como un medio de expresión emocional.
Perspectiva
La perspectiva a largo plazo se refiere a la representación en un superficie plana de lo que el ojo humano puede ver . En otras palabras, es la representación del mundo en tres dimensiones . En su obra " Renacimiento y la Reforma , " profesor William Gilbert hace hincapié en la influencia de la ciencia en las creaciones artísticas de la época y sobre todo el descubrimiento de un método matemático de lograr una impresión tridimensional , primero atribuido al arquitecto Filippo Brunelleschi alrededor de 1420
sfumato y el claroscuro
En un intento por mejorar la profundidad y tridimensionalidad , los artistas del Renacimiento utilizaron no sólo la técnica de la perspectiva lineal , sino también el llamado sfumato y el claroscuro . El primer término se refiere al uso de aligerar las partes oscuras y abrillantado de manchas oscuras de una pintura. Un ejemplo destacado de uso sfumato es famosa pintura " Mona Lisa " de Leonardo da Vinci . Claroscuro es el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de volumen , principalmente en figuras humanas . Alto pintor renacentista Rafael era un usuario notable de esta técnica .