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Guión Tutorial

Guión , refiere a veces como la escritura de guiones , es el arte de escribir para el cine. Scripts ( guiones ) difieren de otras formas de escritura en la forma en que se tienen el formato y la forma en que el tiempo en el que se debe presentar un guión . Aprender los conceptos básicos de formato de la escritura es de gran ayuda , pero a sabiendas de los elementos de la historia que van a estructurar un guión también puede ayudarle a escribir un guión que podría tener la oportunidad de ser los próximos blockbuster.Things que necesitará
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Esquema de su historia antes de tiempo . Trabajar libremente de su esquema. Un guión corre normalmente un minuto por página, con una película de dos horas llegando a alrededor de 120 páginas . El tiempo por página puede variar ligeramente , dependiendo de cómo un director de brotes , pero este es el tiempo estándar de la industria y por qué guiones están estrictamente formateados . Una estructura de tres actos consistirá en una puesta a punto que culmina en un incidente incitar (30 páginas) , 60 páginas de la protagonista que persiguen su objetivo , golpear un obstáculo en el camino , y aumento de la acción , que culmina en protagonista haciendo una reaparición . Los últimos 30 páginas consisten en el protagonista promover y alcanzar su objetivo . Estos son sólo directrices . No se centre tan estrictamente en la estructura que permite que su historia sufren.
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Mantenga su historia lineal cuando sea posible. Flashbacks típicamente requieren un título de pantalla o una alguna otra indicación un flashback está sucediendo . Flashbacks interrumpen el flujo de la historia y pueden confundir al público o hacer que se pierda el interés . Flashbacks suceden en las películas , pero los usan sólo cuando no hay otra manera de contar la historia .
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Escribir un diálogo que sea realista y convincente . Preste mucha atención a lo que el diálogo de cada personaje a medida para adaptarse a la personalidad. A veces es útil escribir el diálogo con un actor o actriz específico en mente. La desventaja de esto es que usted podría centrarse tanto en un actor o el estilo de las actrices que se pierde de vista las características del personaje que está escribiendo el diálogo para . Encontrar el equilibrio que funcione para usted . En primer lugar, mantener el diálogo natural y tratar de mantener las cosas simples. Sobrescribir el diálogo puede que suene pomposo y no dejar espacio para un actor. Evite el uso de diálogo simplemente para transmitir información a su audiencia . Mostrarles la información con la acción cuando sea posible.
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Evite parentéticos en el diálogo a menos que sea absolutamente necesario. Un paréntesis es un paréntesis utilizado principalmente para una acción corta que sucede a medida que habla un personaje. Guionistas principiantes a menudo usan esto para dirigir a un actor en la forma de hablar de la línea . Esto debe evitarse .
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Evite escribir direcciones y transiciones de cámara a menos que sean absolutamente necesarios para la escena . Directores probable que ignorar sus instrucciones de la cámara. Transiciones de escenas , que son justificados por la derecha y que incluyen la dirección como FADE TO y se disuelven no son necesarios. Estas son decisiones típicamente hechas durante el proceso de filmación .

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