Leer tantos guiones animados como puedas . La única forma segura de conseguir la caída de formato guión es aprender de los profesionales . Sitios web como script -o -Rama de Drew ( ver Recursos ) tienen miles de guiones profesionales disponibles para descargar , tanto la acción de animación y en vivo. Leer el mayor número posible de ver lo que se supone que un verdadero guión para que parezca.
2
Considerar que el script se va a acabar . Una secuencia de comandos de animación por escrito como una película va a ser de ritmo y un formato diferente que uno que está destinado a ser un episodio de televisión en horario estelar de media hora . Por ejemplo , una película de animación puede ser mucho más desarrollado y requiere un ritmo de acción ( un momento o escena en la que se produce un desarrollo de la trama importante) cada diez páginas más o menos . En un programa de media hora de animación , ya que el tiempo de ejecución es mucho más corto , vas a tener que ajustar en consecuencia e incluir una acción venció cada dos o tres páginas . Decidir cuál es su meta antes de empezar a escribir para salvar a un montón de tiempo .
3
Aprender a escribir para actuar descansos. En un programa de televisión animada que tiene que escribir en tres descansos acto (a diferencia de los dos estándar para un espectáculo de acción en vivo ) , o " cliffhangers ", donde los cortes comerciales irán . Estos están diseñados para atraer al espectador a quedarse allí para ver el espectáculo que al regresar de las vacaciones . En una película de animación que, obviamente, no tiene que planificar para los anuncios por lo que tiene mucha más libertad con la estructura acto de su historia . Su estudio de otras secuencias de comandos le ayudará.
4
Escribir emoción que no se basa en la información visual . Este es un concepto difícil de dominar, pero es absolutamente esencial para el medio animado. Las películas de acción en vivo pueden permitir el desarrollo de personajes y momentos de importancia para jugar fuera en silencio con un énfasis en el rostro de un actor . Dado que en la animación es obvio que no puede ver la cara de un actor de voz , su interpretación vocal tiene que cargar con todo el peso de sus líneas . Esencialmente , usted tiene que escribir el diálogo que llevaría a la misma cantidad de emoción si lo escucharon con los ojos cerrados en lugar de ver realmente la cara de alguien mientras lo dice.
5
Escribir . Usted puede prepararse para un día o prepararse para un año y el resultado será el mismo . La única forma en que vamos a escribir un guión de animación es si realmente comienzo a escribirla . Encerrarse en un cuarto durante horas y horas . Apague su teléfono celular y desconectar el Internet. Hacer todo lo necesario para enfocar el 100 por ciento de esa página en blanco y ponerse a trabajar .