Antes de montar el material de archivo , el editor recoge todos los materiales de audio y vídeo necesarios para la película . Técnicas de flujo de trabajo y edición preferidas de un editor dependen principalmente del tipo de cámara utilizada durante el rodaje, el programa de edición y la forma de salida necesario para la copia final de la película . El material de archivo , ya sea de poder fotografiar con una película o una cámara de video digital. Una cámara de película utiliza celuloide que requiere el procesamiento de películas y digitalización antes de la edición . Una cámara de vídeo digital utiliza un dispositivo de almacenamiento digital de la cinta o de archivos basado en que se pueden transferir fácilmente en el ordenador para su edición . Además de las secuencias de vídeo , el editor también necesita los diversos efectos especiales , así como los elementos de sonido y música para ser usado en la película .
Audio y Vídeo Asamblea
el editor reúne y sincroniza el video y los materiales de sonido de acuerdo con la forma en que deben aparecer en la película final. Este conjunto sigue el guión y storyboard aprobado por el director y el productor del proyecto . El editor debe tener conocimiento de lenguaje cinematográfico para determinar cuáles vacunas y toma debe ser utilizado para contar la historia en forma audiovisual. Conociendo la distancia de tiro derecho , ángulo y movimiento a utilizar para una escena en particular es una parte vital del trabajo del editor . La elección de los mejores tiros van más allá de los requisitos técnicos de contar la historia . El contenido emocional de cada disparo es también una consideración primordial a la hora de editar .
Utilizando Transiciones
Aunque muchos tiros en una película se empalman directamente entre sí , hay veces que las transiciones de vídeo se utiliza para denotar el paso del tiempo o mostrar flashbacks y otras posibles situaciones que requerirían efectos de transición , como se disuelve y se desvanece . A " cruz disolver " es un efecto de transición entre dos populares en inyecciones separadas . Esto requiere de la combinación de dos disparos , con el primer disparo lentamente desapareciendo mientras que el segundo disparo aparece lentamente . A " fade in " es un disparo que aparece lentamente desde una pantalla en negro , y un " fade out " tiene el tiro desapareciendo lentamente en una pantalla en negro . Estos tipos de efectos de transición también se pueden aplicar junto con música y efectos de sonido .
Disparo Continuidad
El editor debe coincidir con disparos de una película de una manera que la relación familiar entre varias escenas se ve precisa , tanto física como temáticamente . Por ejemplo , una escena de una persona a punto de beber de una taza puede ser dividida en dos tomas. ¿Cómo se sostiene la copa , desde el plano general donde está a punto de beber , debe corresponder a la toma de primer plano mientras se bebe para cuando termine . El editor debe tener cuidado, al hacer coincidir los tiros , ya que existe la posibilidad de que la forma en que el actor tiene la copa en el primer disparo pueden ser muy diferentes según cómo se lo mantiene en el segundo tiro . Si la película tiene una voz a través de la narrativa , esa voz debe tener continuidad en la entonación y la calidad de voz - sin tener en cuenta el tiempo de la voz en off se registró. El aspecto emocional de cómo se presenta una escena también es importante para la continuidad temática de la película.