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Técnicas utilizadas en la iluminación de televisión

Los programas de televisión tienen una gran gama de variedad. Ya se trate de una sit-com , drama , noticiero , o incluso un infomercial que todos comparten un rasgo común y mdash; la necesidad de un estilo de iluminación. Hay muchas técnicas diferentes de iluminación utilizados en el mundo de la producción de televisión que pueden tener un impacto directo en la forma en que el público percibe lo que están viendo en su pantalla de televisión. 3 - Point Lighting

Esta es la configuración de iluminación más común en la televisión . Iluminación de tres puntos está compuesto por una luz de fondo , una luz principal , y una luz de relleno . La principal fuente de luz es la luz principal. Esta luz se coloca típicamente para la parte delantera derecha oa la izquierda del sujeto y ayuda a definir la forma de la materia. La luz de la tecla está siempre apuntaba hacia el sujeto . La luz de fondo es similar a la luz principal , pero se coloca detrás del sujeto para llevar la luz a la zona de detrás del sujeto . La luz de relleno se coloca en la parte delantera izquierda o derecha del sujeto . Lo que sea contrario a la luz de la tecla . Esta luz es típicamente un diluvio de luz y ofrece un amplio abanico de iluminación que puede difundir la luz de fondo de dar al sujeto un efecto haloing .
Cameo Iluminación

Este técnica de iluminación se logra mediante el uso de todos los proyectores orientables , que rodean el tema desde varios ángulos . Esta técnica se utiliza típicamente en espectáculos dramáticos con conjuntos de estudio donde hay un fondo oscuro que puede absorber una gran cantidad de la luz. Esto es para llamar la atención sobre el tema o personaje.

Esta técnica se desarrolló durante la época de la televisión en blanco y negro , que a menudo hace que sea una técnica difícil de alcanzar para las escenas que se rodaron fuera del estudio .

Silueta de iluminación

En esta situación, el sujeto está iluminado con focos sólo desde atrás. Esto llama la atención sobre el entorno del personaje , mientras se mantiene el carácter y la zona en frente de ellos envuelto en sombras .
Geles y color de iluminación

Algunas escenas piden un régimen de luz de color anormal o antinatural. Para lograr un color determinado sin tener las circunstancias naturales , geles especialmente diseñados se pueden unir a través de cualquier de las luces con pinzas de madera . Por ejemplo , si un director está tratando de lograr la apariencia de una puesta de sol , que lo ideal sería utilizar un gel de color naranja o rojo .
Hard Light Vs. Luz suave

iluminación duro se logra mediante la distribución de la luz a un sujeto de una fuente tal como un centro de atención centrado en un estudio o bajo un cielo claro día de luz natural. Esto permite que el sujeto que se muestra en gran detalle con características muy definidas .

Iluminación suave utilizado para distribuir la luz de manera uniforme en un área o en un tema . Fotógrafos menudo usan esto cuando se trabaja con modelos . Esta iluminación se consigue a menudo mediante el uso de la luz reflejada de señalar un punto de luz en un paraguas reflectante o superficie blanca lisa .

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