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Cinco maneras de ser un muy buen bailarín

Si un bailarín que hace la salsa, el foxtrot o los dos a paso , hay varias cualidades básicas que pueden ayudar a hacer de él un éxito. El baile puede ser una actividad recreativa diversión, un pasatiempo, un área de estudio o una carrera ; Por lo tanto , hay diferentes estándares para ser un buen bailarín . Algunos bailarines tienen años de entrenamiento con el fin de tener éxito en el rendimiento o la competencia; Sin embargo , una persona no necesita entrenamiento excesivo para sentirse seguro en la pista de baile . Flexibilidad

Una amplia gama de movimiento es un componente clave en ciertos estilos de danza como el ballet , el jazz y la danza contemporánea . Mientras que la flexibilidad no es necesaria para la ejecución de todas las técnicas de danza , un cuerpo ágil permite que un bailarín para lograr movimientos más desafiantes y mostrar la estética clásica . Mantener la flexibilidad en los músculos también reduce los calambres , fatiga y las lesiones musculares . Coreografía con movimientos que muestran una flexibilidad extrema se considera muy difícil y es estéticamente apreciado.
Fuerza Dinámica

La ejecución de los movimientos de baile requiere fuerza en muchas secciones diferentes del cuerpo . Los músculos de los tobillos y las piernas que ayudan a mantener el equilibrio debe ser fuerte y flexible . Un bailarín necesita tanto de parte superior del cuerpo y la fuerza del tren inferior para mantener la fluidez y facilidad durante incluso la coreografía más difícil . Movimientos tales como ascensores y saltos son ejemplos de coreografía que requieren fuerza dinámica. La resistencia es también un atributo de buenos bailarines . Bailando por un período prolongado de tiempo puede ser un entrenamiento riguroso y exige capacidad de resistencia a la fatiga .
Rhythm

Los buenos bailarines tienen que ser capaces de identificar diferentes rítmica patrones en la música . Unidades rítmicas , o medidas de baile, son patrones repetitivos que los bailarines usan para mantenerse en ritmo con la música . El conocimiento de las variaciones en el ritmo , como la síncopa y los acentos , es útil para añadir un toque único al patrón de baile. Swing, salsa y bailes de salón son ejemplos de danzas que se basan en , pasos rítmicos únicos. El patrón de paso se puede dividir a la transición en otros movimientos. Una vez que confía en los movimientos y pasos de una danza , un bailarín puede comenzar a experimentar con la improvisación dentro de la forma .
Técnico Conocimiento

El estudio de ballet puede proporcionar la formación básica en forma y la postura , que es esencial para mantener una buena presencia en el desempeño o bailar por placer . La danza contemporánea atrae a muchos términos y los movimientos de ballet clásico . Estos términos se utilizan a menudo en la coreografía para el jazz , el baile lírico y equipo. Aprender la técnica del ballet equipa un bailarín con el conocimiento de que es aplicable a muchos otros estilos de baile. Cada estilo tiene sus propias técnicas , que forman las características definitivas de una danza .
Improvisación

Un gran bailarín debe ser capaz de moverse más allá de los movimientos coreografiados y experimentar con la improvisación . Ser creativo y probar cosas diferentes puede dar un sentido de espontaneidad en el baile . Un bailarín debe ser capaz de sincronizarse con el ritmo de la música y seguir los impulsos para crear la danza en el momento. Mientras que algunos bailes utilizan la improvisación dentro de una cierta forma , otros tipos de improvisación pretenden ser una expresión libre de movimiento en cualquier interpretación de la expresión .

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