espacios de ensayo de reservas en las principales ciudades , donde un número de compañías de danza de éxito se encuentran puede ser difícil; la demanda de plazas limitadas y los precios siguen aumentando. Coreógrafos buscan bailarines que aprenden secuencias de baile de forma rápida , ya que en última instancia, ahorrar dinero y tiempo coreógrafos . Los bailarines pueden llegar a ser buenos estudiantes asistiendo a la mayor cantidad de clases de baile como pueden, y el tratamiento de cada clase como si fuera una audición. Concéntrese en recoger los movimientos rápidamente, pero también se centran en los detalles y matices . Audiciones en Broadway típicamente exigen tipos de caracteres específicos y usted necesita ser capaz de transmitir la esencia del personaje que está retratando .
Profesionalidad y Presentación
Al igual que cualquier otro trabajo , debe exhibir el profesionalismo en todo momento . Llegue temprano , estar listo para bailar en el momento se le pidió que llegue y no socializar . Adam Shankman , productor de Step Up 3D , recomienda bailarines estiran y calientan sus cuerpos en su casa , y afirma que la tardanza es irritante, distracción e indica una falta de profesionalidad . Sé humilde , amable y abierto a la crítica; nadie le gusta trabajar con una diva narcisista. Tire de su pelo en un moño si la audición listado establece que; se nota que estabas atento y tome su baile en serio.
Confianza
Tenga confianza en sus habilidades de baile y deje que su baile hable por sí misma . Coreógrafo de hip- hop , Jamal Sims , recomienda bailarines dejan su ropa de colores brillantes en el hogar; el baile debe captar la atención de los jueces , no la ropa . Aumente su confianza en sí mismo bailando en la línea de frente de la clase , que te obliga a mirar a sí mismo bailando en el espejo . Se puede sentir muy incómodo al principio , pero usted puede acostumbrarse a mirarse a sí mismo con el tiempo.
Carisma
Bailarinas con carisma conectan con miembros de la audiencia y mantenerlos comprometidos . Los miembros del público no pueden desprenderse de sus ojos lejos de una bailarina que posee un gran carisma . Aunque esta calidad es una necesidad para todas las formas de danza , es especialmente importante para la industria del video musical. Bailarines de trabajo en los videos musicales deben verse bien en cámara. Una expresión torpe y forzada es difícil de ver y hace que los miembros del público pierde interés . El teatro musical y la música coreógrafo de videos , Rhonda Miller , asesora a los bailarines encuentran su carisma personal mediante la realización de coreografías audición en frente de un espejo .
Risk Takers
Los bailarines que tomar riesgos se destacan entre el resto . Krista Monson , director de casting para espectáculos permanentes de América del Cirque du Soleil , busca bailarines que toman riesgos y no tienen miedo al fracaso. Los bailarines que toman estos riesgos hacen lo que sea para conseguir un papel a pesar de la humillación y el fracaso potencial; este se comunica valores deseables, tales como la pasión y el compromiso . En una habitación llena de bailarines que compiten por un mismo papel , dar un salto de fe puede ayudar a destacar y tal vez incluso de aterrizar el papel .