Determinar metas de tus personajes en la escena de diálogo . Si ellos están discutiendo u ocultar información de unos a otros , ¿por qué están en desacuerdo y lo importante es que cada personaje que están a la cabeza ? Si están trabajando hacia un objetivo común , ¿cuál es esa meta , ¿cómo cada personaje se siente acerca de ese objetivo y lo que cree ella que es la mejor manera de acercarse a ella ? La determinación de los objetivos de tus personajes te ayudará a mantener una ya larga escena de diálogo salirse de los rieles por tangentes y conversaciones paralelas .
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Plan de más o menos cómo desea que la escena de diálogo a fin. Aunque es posible que prefiera la escritura espontánea a esbozar , aún así es mejor tener una vaga idea de si desea que la escena que termina con los caracteres resolver el misterio o el descubrimiento de que tienen que localizar a un nuevo testigo . Conocer su propio objetivo como escritor es tan importante para permanecer en la pista como saber de tus personajes metas .
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Determinar sus personajes gestos del habla . Si sus dos personajes hablan exactamente de la misma manera , el escenario se convertirá rápidamente en aburrido porque va a parecer más como una persona hablando consigo misma . ¿Los personajes usan en particular jerga ? ¿Tienen vocabularios amplios o limitados? ¿Son educados o ellos pimienta sus oraciones con blasfemias ? ¿Se dirigen o Coy en su discurso? Dar a cada personaje un patrón distintivo discurso hará que la escena más viva y realista .
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intercalar el diálogo con la acción. " Acción " no tiene que ser persecuciones de coches y escenas de lucha , pero los personajes tienen que moverse o reaccionar de manera no verbal , a veces para evitar que el diálogo se convierta en aburrido. Describir las expresiones faciales de tus personajes cambiantes , o hablar de la manera en que uno se inclina más cerca de ver algo más claramente . Tienen un carácter reaccionar con puntiagudos silencio , las lágrimas o la risa en lugar de palabras . Esto ayudará a moler su lector en los pensamientos de los personajes y les permite visualizar la escena con mayor facilidad.
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Introducir nuevos argumentos y complicaciones para mover la escena de diálogo a lo largo de más rápidamente. En su " Escena y Estructura ", Jack M. Bickham señala que si las escenas de diálogo involucran caracteres usando los mismos argumentos una y otra vez , que se lee como un par de niños que gritaban , "no ! " " Lo hizo ! " para las páginas . En su lugar , tienen ambos personajes intentan nuevos argumentos y técnicas . En lugar de tener su antagonista gruñir cien variaciones de " No voy a decir nada ! " Que el estudiante dé pistas falsas , abogan por la libertad o dar consejos que piensa el protagonista será demasiado obtuso para discernir .
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Divida la escena en varias partes si se siente el diálogo se está convirtiendo en demasiado tiempo . Si es posible , cambiar el punto de vista de otro personaje que el lector pueda ver una parte diferente de la historia , a continuación, volver a la escena de diálogo . Como alternativa , puede hacer que los personajes de la escena de diálogo toman un descanso de la conversación para hacer otra cosa , ya sea porque optan por tomar el descanso o porque alguna fuerza o conflicto fuera de ellos interrumpe .