El claroscuro es una palabra usada para describir la iluminación en una pintura . Antes del renacimiento y de Leonardo Da Vinci , la iluminación no jugó un papel popular en la creación de pinturas de maestros . Miguel Ángel utilizó la idea de Da Vinci de la luz y la sombra para cautivar a los espectadores durante el tiempo propio de Da Vinci . Otros artistas como Caravaggio y Rembrandt llevaron esta idea a nuevas alturas con su uso oscuro y potente de alto contraste en las pinturas . Impresionistas como Monet y Cézanne comenzaron a utilizar la iluminación en una abstracción hacia magra . Picasso y Braque han marcado el camino de la luz utilizada en la abstracción con el cubismo . Abstracción moderna , así como el surrealismo capitalizan sobre la ingenuidad anterior.
Luz y Sombra
Luz y sombra dependen unos de otros y trabajan juntos en una obra de arte . En una pintura que capitaliza en la iluminación , hay luces y hay sombras . A veces la iluminación es más sutil , all-over y menos definido . Obras de alto contraste son emocionalmente intensa , al igual que las obras de arte coloristas . Pinturas oscuras son hermosas a través de su misterio.
Dos Tipos de Luz
La iluminación se utiliza en pintura, dibujo , fotografía, arquitectura , grabado , video e incluso en la escultura . La iluminación puede ser natural o artificial. En un edificio , la luz natural aporta un elemento de la naturaleza en el medio ambiente . Fotógrafos pueden utilizar conjuntos y la iluminación artificial; también pueden comprender el valor de una cierta luz natural para una fotografía. Luz se estudia y se transporta a través de dibujos , pinturas e incluso estampados. La música también saca provecho de la iluminación para crear un espectáculo visual dramático durante una actuación .
Diferentes efectos de luz
La iluminación se utiliza en obras de arte para crear contraste en un ambiente o el espacio. Iluminación se suma a la variedad visual en obras de arte , lo que provocó el interés al tiempo que ayuda a determinar el diseño de una composición . Una obra de arte puede ser diseñado completamente alrededor de las técnicas de iluminación que contiene.
Luz u Oscuridad
En la ausencia de luz , hay oscuridad . Algunos artistas prosperan en la oscuridad , con ganas de hacer que algunas formas o espacios tan oscuros como sea posible sin perder el color. Métodos de sombreado son útiles en la elaboración de añadir oscuridad. En un dibujo , la ausencia de sombreado determina un punto culminante . En una habitación , la falta de ventanas requiere iluminación artificial . Puede o no puede haber equilibrio en los tipos de iluminación que se utilizan en una obra de arte .