Encuentra tu ritmo, la esencia del blues acústico , que se desarrolló desde el sentido africano de la sincronización y de la danza . Cuando usted está jugando blues acústico , no hay baterista . En los garitos de la época anterior a la guerra , el guitarrista era el " banda " y fue responsable de ritmo.
2
Aprender a jugar con percusión . Algunos jugadores de toque la guitarra para un efecto tambor . Otros encajen las cuerdas graves tirando de ellos con un pulgar . Ambas se hacen para la mejora rítmica y efecto emocional .
3
Desarrollar el aprecio por la historia del blues acústico . Azules evolucionaron en tres regiones del sur de los Estados Unidos. Cada uno de ellos desarrolló su propio estilo de los azules , como se ilustra en Mississippi por Charlie Patton , Son House y Robert Johnson; en Texas por Blind Lemon Jefferson y Leadbelly y Lightnin ' Hopkins; y en el Piamonte de Blind Willie McTell , Blind Boy Fuller y Rev. Gary Davis .
4
Centrarse en una o las tres de blues acústicos tradiciones . Dentro de cada tradición es una gran diversidad. Una vez que esté familiarizado con cada tradición , ciertos jugadores influyen más que otros.
5
Elegir el instrumento adecuado para el estilo de blues acústico que desea jugar . Por ejemplo , la guitarra de 12 cuerdas fue utilizado a menudo por los jugadores del Piamonte , pero no tanto por los músicos de blues de Mississippi , que en vez tendían a usar la guitarra cuello de botella .
6
Aprenda a utilizar una técnica de digitación en lugar de un pick plana . Algunos jugadores de blues acústicos utilizan picos pulgar . No hay ninguna regla para el número de dedos que debe usar . En el estilo de Piedmont, la relación entre el pulgar y los dedos es más complicado que en el estilo Mississippi o Texas . En el blues de Mississippi , el pulgar a menudo desempeña el papel de la batería, el uso de las cuerdas graves con percusión .
7
Desarrollar su técnica de digitación . En estilo Piedmont , el pulgar juega continuamente una línea de bajo para caminar mientras que los dedos arrancan una melodía . La mejor manera de desarrollar esta técnica es tocar acordes en la primera posición , tal como G , C y D , y utilice el pulgar para pulsar las cuerdas de bajo en un patrón consistente.
8
Saber cómo para jugar en diferentes afinaciones . Los tres afinaciones primarios utilizados para jugar blues acústico son la afinación estándar ( EADGBE ) , abierto G ( DGDGBD ) y E abierta ( EBEG # -BE ) . Afinaciones abiertas son una parte integral del blues acústico .
9
Considere el ajuste de las afinaciones si estás jugando una guitarra de 12 cuerdas . Usted puede utilizar las mismas afinaciones; Sin embargo , la mayoría de 12 cuerdas jugadores bajar el tono de uno o dos pasos enteros para aliviar la tensión en la guitarra. Esto produce un efecto interesante a través de la combinación de tener 12 cuerdas y jugando en un registro inferior . De
10
Practique su técnica de deslizamiento . Una de las razones por las que las afinaciones abiertas son tan populares en blues acústico es que hacen que jugar cuello de botella o una diapositiva guitarra más fácil . Posicionar el cursor en el tercer o cuarto dedo de la mano izquierda . Sin presionar hacia abajo, coloque el portaobjetos sobre el traste de la nota que desea jugar.
11
Toca notas individuales en cada cuerda , y luego practicar deslizamiento de una nota a . Coloque los otros dedos de la mano izquierda hacia abajo en los hilos detrás de la diapositiva. Esto evita resonancias no deseadas y el ruido.
12
Juega en afinaciones abiertas y sin la diapositiva , concentrándose en varios ritmos . Luego de jugar con la diapositiva para complementar sus patrones rítmicos .