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Vivo Sound Mixing Tips

Mientras que la mezcla de audio en un estudio que se realiza en un ambiente controlado en habitaciones diseñadas específicamente para escucha crítica , mezclas en vivo se lleva a cabo en un espacio de menos de audio ideal con un número incalculable de variaciones en tamaño de la habitación , la forma de habitaciones y cantidad variable de los cuerpos dentro de ese espacio. Desde todas ellas afectan a cómo suena la música, el ingeniero se presenta con muchos retos al intentar convertir una actuación musical en una experiencia de sonido agradable para el público . Los fundamentos

Muchos ingenieros de sonido en directo en ciernes cometen el error de ver el sistema de PA como un medio para amplificar todo lo que se está reproduciendo en el escenario, en lugar de reforzar los sonidos que están teniendo dificultades para ser oído en la habitación. Si la habitación es bastante pequeña , es una buena apuesta que el kit de batería y amplificadores de guitarra se escuchan allí donde se pone de pie , por lo que normalmente no necesita ser reforzado en absoluto. Lo ideal es conseguir guitarristas que baje el volumen de escenario , y tamborileros de jugar con más sensibilidad permita al ingeniero de sonido en vivo más espacio para trabajar con los tonos de estos instrumentos . Si el volumen es demasiado alto en el escenario que hace que el tablero de controles de mezcla ineficaz. En este punto , lo mejor es mantener las cosas lo más simple posible y tomar estos instrumentos fuera de la mezcla para evitar enturbiar el sonido y ocupar el valioso espacio para la cabeza .
Etapa de Seguimiento

Siempre date un montón de tiempo antes de un espectáculo para llevar a cabo una prueba de sonido completa, con todos los miembros de la banda actual . Ellos tienen todo el juego en el volumen que va a estar jugando en el show de la hora , para evitar sorpresas desagradables . Tenga en cuenta que cuando empiece el espectáculo , y la adrenalina entra en acción, hay muchas posibilidades de que todo el mundo va a estar jugando , cantando y golpeando un poco más fuerte y más duro, y el esfuerzo de hacerse oír . Usted puede aliviar este algo , trabajando duro en las mezclas de monitores en el escenario . Si usted le da a cada jugador en la banda de una buena mezcla de monitor de los suyos, y que es capaz de oír su propia voz o instrumento claramente , se sentirán más cómodos y con suerte menos propensos a subir su volumen en el escenario , lo que hará su trabajo un poco más fácil .
Vocals

las voces son generalmente la parte más importante de la mezcla y la necesidad de ser escuchado con claridad en toda la sala de escucha . No es una tarea fácil, sobre todo si están compitiendo con una batería atronadora y gritando amplificadores de guitarra . Es una buena idea utilizar los subgrupos en su mesa de mezclas para hacer una sub - mezcla de todas las voces. De esa manera , si usted necesita para ajustar el nivel de plomo y coros , un fader puede hacerlo todo .

Además de los niveles de fader , puede escuchar un poco de EQ puede recorrer un largo camino para ayudar a las voces más claramente. Cortar mínimos y dar un poco de impulso a las frecuencias medias altas les puede dar un poco de brillo que les ayuda a cortar a través de la mezcla sin necesidad de seguir impulsando el nivel de volumen .
Batería y el bajo

no hace falta decir que los tambores tienden a ser muy fuerte en el escenario y se pueden hacer mezclando un poco difícil , ya que tienden a dominar . Si va a mezclar en una pequeña habitación , que es una buena idea tomar primero el tiempo durante la prueba de sonido para escuchar cómo suenan los tambores en la habitación sin amplificación, y luego ampliar en caso necesario . Es probable que, todo lo que necesita hacer es colocar un micrófono el bombo y la caja de batería. El micrófono trampa también suele recoger el hi -hat y platillos son tan fuertes que no necesitan ningún refuerzo en habitaciones pequeñas o incluso medianas empresas. Por un poco más definición en el tiro , prueba un poco de impulso en las frecuencias medias y añadir un poco de compresión para alisarla .

En cuanto a la guitarra va, trata de no aumentar los bajos. Por el contrario , cortarlos y añadir un poco de gama media a la señal. Trate de no aumentar en el mismo rango de frecuencias que la patada sin embargo, de lo contrario van a estar compitiendo entre sí por el espacio en la mezcla. La idea es casarse con la guitarra y el bajo retroceso juntos de una manera coherente y sin perder la definición de cualquiera .
Guitars

Por y grandes guitarras, eléctricas suelen ser demasiado fuerte en el escenario , por lo menos que se puede persuadir a los guitarristas en el escenario de bajar sus amplificadores significativamente ( una tarea muy difícil ) que puede ser mejor dejar fuera de su mezcla. Ellos suelen ser escuchadas con bastante facilidad por toda la habitación sin amplificación extra.

Las guitarras acústicas son un poco más difícil , ya que son muy propensos a la retroalimentación. Un destructor de realimentación ( ver Recursos ) para el agujero de sonido de la guitarra a menudo puede remediar esto, al igual que un poco de experimentación con el control de EQ .
Piensa Mono !

La creación de un mezcla estéreo en una situación real es en gran parte una tarea infructuosa , ya menos que todos en el público sale con usted detrás de la mesa de mezclas , pocas personas realmente van a estar en una posición de escucha ideal para escuchar una mezcla estéreo balanceado . Cualquier instrumento que se ha analizado detalladamente a la izquierda no serán escuchadas por los clientes en el lado derecho de la sala y viceversa , por lo que se pegan con una mezcla mono .

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