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Diez Mandamientos de Conducir

Richard Strauss fue un compositor importante de finales del siglo 19 y principios del siglo 20 , la producción de sinfonías, conciertos , óperas y poemas sinfónicos como " Así habló Zaratustra ". Además de ser un prolífico compositor , fue también un conductor consumado . A prot y eacute; g y eacute; de Hans von Bulow en su juventud , Strauss pasó a servir como director musical de la Orquesta de la Corte de Weimar , y más tarde , la Ópera Estatal de Viena . A partir de su larga y variada carrera , que escribió " 10 reglas de oro para el álbum de un conductor joven ", popularmente conocidos como los " 10 mandamientos del conductor. " Recuerde que usted está haciendo la música no para divertirse , sino para deleitar a su público .

Strauss no estaba fuera de robar el conductor de placer, pero , en términos pragmáticos , para recordarle al consumidor final . El conductor es el punto focal de la orquesta , una posición que puede engendrar el narcisismo . La humildad le sirve bien . Maestro contemporáneo Alan Gilbert destaca que sus decisiones como un conductor se basan en la música y la orquesta ,
Usted no debe sudar cuando se está llevando a cabo " en lugar de alguna gratificación personal . "; sólo el público debe entrar en calor.

Strauss no ver un conductor como un tambor mayor , sino como un facilitador . Manteniendo sutilmente tempo y la dinámica , intercalar pistas sólo cuando sea necesario y haciendo hincapié suavemente frases musicales son unos roles asignados dentro de este enfoque minimalista que desalienta los movimientos salvajes . Un panel encargado por la Liga de Orquestas americanas en 1997 declaró que el lenguaje corporal del conductor debe afirmar los músicos . Dado que las normas posteriores indican , Strauss creía lo contrario
Conducta Salomé y Elektra como si fueran Mendelssohn .; música de las hadas .

El toque de luz es un sello distintivo de la filosofía conductora de Strauss , si no de sus composiciones . Desde su punto de vista como autor musical, Strauss entiende el poder de sus propias óperas como por escrito , y dudaba de tener un conductor de añadir más fuerza donde no se necesita
Nunca mire el latón alentador .; excepto con un vistazo rápido para un importante lead-in .

Un trombonista puede ser insultado por esta máxima , pero se ajusta con la comprensión de Strauss de equilibrio. El latón puede fácilmente abrumar a todas las demás secciones sin darse cuenta. Una sección de metales hiperactiva es impresionante para el público tal vez, pero perjudicial para el sonido global de una orquesta sinfónica . Reconociendo enorme potencial de los jugadores de bronce ' para el volumen, Strauss trató de aprovechar su poder con moderación
Por el contrario , nunca dejó que los cuernos y de viento de madera fuera de su vista .; si usted los oye en absoluto que ya son demasiado altos .

Si bien carece de la proyección de una sección de vientos con todo el personal , los instrumentos de viento son , sin embargo, también es una fuerza a ser suprimida , de acuerdo con Richard Strauss . En este caso, sin embargo , creía amortiguando su sonido llamado para la intimidación visual activa . Esta es una interesante visión de la psicología de los músicos que trabajaron con él; jugadores de bronce llegaron a interpretar la mirada del conductor como una afirmación mientras que los instrumentos de viento lo vieron como un castigo . IMCMEXICO crees que el bronce no es lo suficientemente fuerte , el tono hacia abajo dos puntos más .

Did Richard Strauss odio latón ? Si sus partituras musicales son una indicación, la respuesta sería no. Sobre la base de una comprensión sofisticada de la acústica , y la empatía por el oyente como se evidencia por la primera regla , Strauss entiende que lo que pasa por volumen limitado en el escenario puede transformar al fragor desagradable cuando llega a la audiencia.
no es suficiente para oír cada palabra de la cantante - que usted sabe de memoria todos modos; el público también debe ser capaz de seguir sin esfuerzo . Si ellos no entienden lo que está pasando , se quedan dormidos .

Una vez más , la preocupación de Strauss es con el asistente de la ópera en la fila de atrás . En la misma forma en que un actor de teatro debe usar maquillaje pesado por sus rasgos faciales para discernir desde la distancia , por lo que también debe cantante exagerar dicción con el fin de ser percibido correctamente . El conductor debe manejar el equilibrio en las puntuaciones vocales , así como instrumental.
Acompañe siempre a la cantante con el fin de que pueda cantar sin esfuerzo.

El tema común de equilibrio es de nuevo evidente en este mandamiento . Un cantante que tiene que gritar comprometerá la calidad vocal y sacrificar la expresión lírica de la sonoridad . Esto explica por qué tantos de las exhortaciones de Strauss a instrumentistas suena tan represivo.
Cuando usted piensa que ha llegado al límite de prestissimo , duplicar el ritmo .

Una pieza pudo nunca mueva demasiado rápido para Richard Strauss . Prestissimo el más rápido de los tempos; aún , Strauss percibió la vacilación por parte de los conductores jóvenes para acelerar la orquesta adecuadamente a lo largo . Así pues, tenemos un bien intencionado pero - draconiana sonando directiva para empujar a los jugadores , y el conductor en caso de necesidad , más allá de su zona de confort . IMCMEXICO usted sigue estas reglas cuidadosamente , se quiere, con sus finos regalos y sus grandes logros , siempre ser el favorito de sus oyentes .

termina su lista cuando comenzó , con los oyentes en mente. La audiencia , a Strauss , es un cliente importante . El cliente es lo primero , sin importar cualquier egos artísticos o herir los sentimientos de la sinfonía. Richard Strauss quería que sus audiencias para recordar sus actuaciones con el placer, e insistió en que sus jugadores se subordinan a ese objetivo .

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