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Cómo componer la partitura para Cuerdas

Componer música para instrumentos de cuerda puede parecer muy difícil, especialmente si usted no está demasiado familiarizado con ellos . La familia de las cuerdas formado por violines , violas, violonchelos y contrabajos . En general, una sección de cuerda tendrá numerosos jugadores en cada uno de estos instrumentos , y el compositor tiene la tarea de dar a cada músico un papel que desempeñar en la partitura, agrupándolos según se desee . Aprender los fundamentos de la música componiendo para cuerdas le puede dar las habilidades que necesita para dar rienda suelta a su creatividad musical y espero crear una hermosa pieza de música. Instrucciones Matemáticas 1

Aprender a leer y escribir notación musical. Esto es mucho más fácil de lo que parece al principio. O bien la clave de fa o de la clave de sol va al principio del pentagrama de cinco líneas , y el símbolo determina dónde se encuentra cada nota en el pentagrama . La regla básica es que usted sube alfabéticamente ( reiniciar cuando se llega a G) en cada paso hasta el personal . Contar tanto las líneas y los espacios , ya que cada uno representa una nota. Si hay una clave de bajo a principios de la plantilla, el resultado final es G, y si hay una clave de sol , la conclusión es E. ver Recursos para obtener más información .
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Saber unos compases . La firma del tiempo al comienzo de un pentagrama musical después de la clave . La signatura de tiempo más básica es 4.4 , que también se conoce como el tiempo " común " , y se puede demostrar con una " C " o simplemente " 4.4 " al principio del personal . El número de la izquierda identifica que hay cuatro tiempos en cada bar, y el segundo número muestra que son negras. Usando esta teoría , se puede decir que en una firma 2.4 tiempo, hay dos negras por compás , y en 7.8 tiempo hay siete corcheas en cada barra . Vea la sección Recursos para obtener más información .
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Familiarícese con los tonos producidos por cada uno de los instrumentos que componen la sección de cuerdas . El violín produce un tono brillante lírica; la viola es más baja aguda y más nasal; el violonchelo es más profunda y chestier; el contrabajo es penetrante y profundo . Utilizar los diferentes instrumentos para transmitir diferentes emociones en su composición.
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Aprenda sobre inclinándose marcas . Puede anotar específicamente si la carrera se debe hacer como arriba o abajo tiempos poniendo " V " o " I" por debajo de la nota . " I" representa un trazo hacia abajo , que son generalmente más pesados ​​que astas . Si usted tiene jugadores muy cualificados , sin embargo, la dirección de la carrera no debe hacer demasiado de una diferencia.
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Utilice las palabras italianas relevantes para los diferentes tipos de juego . " Legato " indica que las notas deben reproducirse sin problemas , de un solo golpe de la proa. Esto se muestra por una línea arqueada que une las notas. Notas " Staccato " son cortos y afilados , y se indican mediante la colocación de un punto por encima o por debajo de la nota . " Tremolo " significa que las notas se tocan en pequeños movimientos , rápidos , arriba y abajo .
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Combinar su conocimiento de los instrumentos y tipos de accidente cerebrovascular para crear una pieza de música que se adapte a su uso previsto . Aprender los conceptos básicos de la teoría de la música puede ayudar a obtener el derecho de " estado de ánimo " para su pieza . Vea la sección Recursos para obtener más información .

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