Anton Webern (1883-1945) piezas cortas compuestas utilizando la técnica de 12 tonos de Arnold Schoenberg , mediante el cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas lo más equitativamente posible . Empleó a " serialista " técnica , la repetición de patrones específicos a través de sus composiciones . Un musical " serie " es un conjunto específico o fila de notas . Webern se centró en la relación matemática de las notas , en lugar de su relación en términos de tecla . Esta repetición se convirtió en un elemento clave en las composiciones minimalistas que seguirían más tarde en el siglo 20 , aunque los principales compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass también traerían muy diversas influencias en juego .
Philip Glass
Philip Glass ( 1937 ) aprendió la técnica de 12 tonos de Schoenberg en la universidad , pero su carrera fue fuertemente influenciado por la música oriental y pasó tiempo investigando en la India y el norte de África . Glass compuso la música que ofreció repitió musical " células " que varían gradualmente , por ejemplo, mediante la adición o sustracción de una nota. Tendía a escribir obras para conjuntos pequeños , especialmente para los cantantes , organistas y los instrumentos de viento . Glass ha dicho que prefiere el término música con estructuras repetitivas " a " minimalismo " al describir la mayoría de su producción .
Steve Reich
Steve Reich ( 1936- ) ha incorporado elementos del rock , el jazz y la música no occidental en su trabajo , habiendo estudiado percusión en Ghana , la música de Indonesia en la Sociedad Americana de Artes de Oriente y cantillation ( canto tradicional ) en Jerusalén . La música de Reich tiende a presentar un hipnótico , rítmico " . Pulso " Fue pionero en el uso de loops , utilizando dos grabaciones idénticas que se jugaron juntos en velocidades ligeramente diferentes . Aunque las dos grabaciones comenzarían idénticamente , se moverían gradualmente fuera de fase entre sí , creando armonías desconocidas y ritmos. Reich también utiliza esta técnica con instrumentos para la " Piano Fase " y " Fase Violín " (ambos 1967)
John Adams
John Adams ( 1947 ) dijo en 2006 que la música minimalista debe contener " . un pulso perceptible, tonalidad enfática en un plazo relativamente ritmo armónico lento y una repetición de células pequeñas o motivos , que con el tiempo crear estructuras arquitectónicas más grandes " .; Cambios armónicos o rítmicos rápidos están fuera , como es " la retórica de cierre ", como una pieza minimalista es más probable que se detenga abruptamente que utilizar un final tradicional. En su pieza 1977 " frigio Gates, " Adams se limitó a los modos de Frigia y Lidia; esta restricción le permitió explorar las posibilidades armónicas de estas escalas .