Determinar la disposición general y la estructura de la canción en su cabeza antes de empezar.
la primera decisión es si se debe usar una banda en vivo , que prevaleció durante la primera ola de hip hop 1979-1983 , o para crear un ambiente más complejo construido alrededor de muestreo, con otros instrumentos en capas en la parte superior . Tiene algunas ideas para los arreglos vocales , lo que de alguna manera hacia la determinación de la pista musical acabada
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Ejecutar a través de la pista antes de grabarla - . Si usted es el talento, o alguien más está haciendo el honores
. todos los involucrados se beneficiarán de la oportunidad de trabajar a cabo posibles asperezas antes de tiempo . Preste atención a las líneas vocales que no encajan con la pista , letras que suenan raro , o una introducción demasiado larga que mata el impulso. La prevalencia de los equipos de grabación en casa ha quitado presión productores incipientes y proporciona una alternativa a los estudios de dólar alto . No permita que eso sea una razón , sin embargo , que escatimar en pre -producción , que es crucial para ahorrar tiempo y energía .
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Comience con el toque de tambor y el gancho vocal, la dos elementos que hacen más que cualquier otro para definir una pista de hip hop .
en cierta medida , el producto final dependerá de lo que el equipo es el propietario o el acceso , pero el Alesis SR -16 y Roland 808 se han mantenido entre los más cajas de ritmos -popular . Establecer un ritmo áspero y vocal - conocida como una "pista cero " - para empezar a construir la pista . No se preocupe por la perfección en un primer momento porque siempre se puede volver a los resultados en un entorno multi- pista.
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Agregar otros instrumentos melódicos como mejor le parezca . Sintetizadores
llevan la batuta en la mayoría producciones de hip hop , ya que hace cientos de opciones rítmicas y tonales disponibles con sólo pulsar un botón , eliminando la necesidad de contratar a un elenco de músicos de estudio . Guitarras y bajos son igualmente populares para proporcionar puntuacion rítmica , o el estilo de la primera ola de la "vieja escuela " que grupos como los Roots ganador del Premio Grammy han hecho mucho para popularizar . Para un mayor contraste , mezclar instrumentos en vivo con sus contrapartes sintetizadas . Es por esto que los principales productores como Dr. Dre o Timbaland mantienen kits de batería en torno , por ejemplo , cuando la sensación correcta no llega.
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Manténgase consciente de cómo quiere que la pista final para que suene en todo el proceso de grabación .
Piense detenidamente sobre el impacto de sus decisiones de producción . No importa qué tan pequeño , cada elección es importante . Por ejemplo, los micrófonos de condensador tienden a ser más costosa pero más deseable para el trabajo de estudio , debido a su gama más amplia . Los micrófonos dinámicos , por otro lado, se consideran más durable, y menos propenso a la distorsión. Piensa siempre un paso por delante al tomar estas decisiones , en lugar de tomar un " arreglarlo en la mezcla " actitud.
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Considere cuidadosamente donde sus efectos se ajustan a la mezcla final , especialmente si usted planea usar secuenciadores para desencadenar golpes , o hacen muestras en una parte integral del marco
en cuanto a muestreo, no todos los artistas se sentirá halagado si apropiado incluso un breve fragmento de su grabación - . así que o aclarar la cuestión de antemano, o considerar re -grabación de la pieza con un músico en directo , ajustar lo suficiente como para desvincularlo de la pista original . Alternativamente , usted puede optar por crear una totalmente nueva grabación , utilizando ritmos generados por ordenador si la estación de trabajo de audio digital es su arma preferida .