Taymor propuso combinar los títeres de estilo japonés y la danza chamánica africana . En esas tradiciones el humano detrás del títere o máscara es visible. En el libro de Taymor , Allers describe la búsqueda de este concepto " seductor " y Schumacher recuerda la explicación de Taymor que titiriteros deben ser visibles porque se trata de una historia muy humana . Tener rostros humanos visibles permitiría al público a identificarse con los personajes .
Suspensión por cable y Animatronics
Muchas criaturas torre encima de la audiencia . Esto se logra en parte a través del uso titiriteros ' de pilotes y en parte por la suspensión. Máscaras de león en suspensión por encima de las cabezas de los actores se bajan cuando los leones se vuelven agresivos , ocultando sus rostros humanos . Suspensión y electrónica de combatir los problemas de funcionamiento de las grandes , títeres pesados - cabeza de Scar está vinculada a los paquetes de baterías en las piernas del actor y operarán utilizando un interruptor en su palma
japonés Banraku Puppetry <. br>
Varios pupeteers operan cada animal más grande. Taymor Anteriormente trabajó en el teatro japonés, donde los títeres Banraku son operadas por un máximo de tres actores . En Banraku , un maestro titiritero , director operativo , la cara y el brazo derecho es visible en todas partes. Titiriteros Apoyo vestidos de negro operan las extremidades utilizando varillas . En la adaptación de Taymor , Timon la suricata es operado por un titiritero arbustiva vestido de verde . Un operador de guepardo lleva las piernas traseras del guepardo mientras se manipula delanteros de las porciones utilizando varillas del animal .
Rod Puppets
Zazu el cálao es un títere de varilla sentado sobre la cabeza del actor o en sus brazos . Imita del actor maquillaje características de la marioneta . Según animador Goesta Struve - Dencher , esto crea un "doble evento" : el titiritero manipula visiblemente la marioneta mientras identificarse imaginativamente con él . Sitio web de Disney Broadway explica que las cadenas de títeres son visibles porque Taymor quería que el público experimentara tanto el espectáculo y su funcionamiento.
Tradicional africana enmascarada Danza
Como los bailarines se mueven tanto su propio cuerpo y el de títeres , la identidad del personaje proviene de dos fuentes. En la danza tradicional africana , bailarines con máscaras de animales representan los animales a través de los movimientos corporales . En la web de Disney en Broadway , Taymor describe cómo las máscaras africanas le inspiraron . Ella explica que las máscaras tienen un término preciso; ella quería rostros humanos visibles para expresar los cambios emocionales . Cabezas de león de Taymor descansan encima de la cara humana como en enmascarado - danza africana . Cuando la leona está de luto , que opera el títere con cabeza , tirando de las lágrimas de la cinta de las cuencas de los ojos
indonesia Shadow Títeres - . Wayang Kulit
utiliza títeres de sombra unidimensional siluetas montados en varillas. La iluminación brillante proyecta sus sombras en una pantalla. En su juventud estudió Taymor teatro de sombras de Indonesia y trabajó en teatro indonesio. En " El Rey León", Taymor vuelve a estas raíces , utilizando títeres de sombra para representar a los peces , leopardos y el joven Simba .
Puppetry Corporativa
El libro de Taymor describe un concepto que ella llama " las marionetas corporativa " desarrollada para los rebaños y aves gacela rebaños . Saltando bailarines gacela cada uno lleva varios títeres de gacela . Un bailarín se convierte en una bandada de pájaros mediante la realización de un " tótem " de las aves de títeres . De esta manera, un actor representa a muchas criaturas .