Determine un rango de edad óptimo para su reproducción. Tenga esto en cuenta durante el proceso de intercambio de ideas y la escritura , sobre todo el uso de palabras y conceptos que estos niños probablemente entender y explicar aquellos que no podría. Si conoces a los hijos que están en su grupo de edad , les muestran sus ideas y fragmentos de secuencias de comandos para la retroalimentación a medida que desarrolle su juego. Reformular cualquier pasaje que confunden o aburrir a su audiencia de prueba.
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Elija un tema o un tema para su juego . Esto unificará el drama y darle sentido a medida que desarrolla la trama. Hacer frente a los problemas que son importantes para los niños, como la comprensión de la gente que es diferente , la muerte , la amistad, un sentido de lugar y crecer atraerá a su público y ayudar a relacionar a los personajes en el escenario . No se sienta la necesidad de ofrecer una respuesta fácil a estas preguntas importantes , sin embargo --- no tema principal se puede resumir con una simple moral.
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Elige tus personajes y comenzar el desarrollo de la trama. Cada teatro necesita un gran conflicto , ya sean internas , entre las personas o entre un personaje y el mundo natural , para mantenerla en movimiento . Este conflicto se construye poco a poco , llegando a un punto en el clímax de la historia y se resuelve --- o --- sin resolver en la conclusión.
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Haga una lista de las escenas en el juego . Cada escena debe involucrar a personajes con objetivos contradictorios , lo que resulta en algún tipo de negociación , ya sea en el estado , un objeto físico o cualquier otra cosa . La negociación es la forma más fácil de mostrar los conflictos en el escenario y mantener la trama en movimiento.
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Comience a escribir su obra, una escena a la vez. No hable a su público , pero no escriba sobre sus cabezas , tampoco. Los niños no son estúpidos , simplemente tienen una base más pequeña del conocimiento que la mayoría de los adultos . Ejecute la secuencia de comandos a través de un test de legibilidad de Flesch - Kinkaid en línea para asegurarse de que su público lo entenderá . Leer en voz alta su diálogo para probar si suena convincente , haciendo cambios hasta que funcione.
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Mantenga el drama emocionante. Evite largos monólogos , usando en su lugar de diálogo rápido y dejando espacio para un montón de acción . Al mismo tiempo , escriba sus acotaciones forma más sencilla posible , omitiendo por completo siempre que sea posible . La puesta en escena más libertad que da el director , con el tiempo se producirá la más probable es que su juego .
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Etapa una lectura a través de su proyecto terminado con los papeles desempeñados por los niños que usted conoce. Si su script llama principalmente para actores adultos , pida a algunos niños adicionales a escuchar como una audiencia . Hable con los niños después, averiguar lo que funcionó y lo que no . Vuelva a escribir su obra a la luz de este consejo .