La primera orden del día para cualquier actor es aprender sus líneas . Es importante para un actor que no sólo sabe lo que se suponía que iba a decir, pero cuándo decirlo . Divida las líneas en partes manejables . Memorización de una obra de páginas, escenas o incluso actos puede ayudar al proceso de memorización se sienta menos abrumadora . Una buena manera de memorizar las líneas es hacer una grabación de audio de la obra. La grabación se puede escuchar en cualquier momento
hablar en voz alta
Hablando en voz alta , también llamada la proyección , está hablando desde el diafragma - . No gritando . Este es el músculo debajo de los pulmones justo debajo de la caja torácica que ofrece apoyo de la respiración para hablar y cantar . El Centro Médico del Pacífico de California recomienda el aprendizaje de la respiración correcta para ayudar a los actores hablan correctamente . Sugieren la práctica de la técnica correcta imaginando los pulmones de llenado como una jarra de agua mientras respira profundamente. Al exhalar , contraiga la cintura y apretar el abdomen para controlar el aire a medida que sale. Una vez que un actor ha dominado el proceso de la respiración , ella puede aprender a controlar el aire para hacer la voz más fuerte o más suave .
Hablar claramente
No importa qué tan fuerte habla un actor , si murmura sus líneas , nadie va a ser capaz de entender lo que está diciendo . Aprender a hablar con claridad es una combinación de hablar lentamente , haciendo una pausa entre las palabras , abrir la boca y golpear deliberadamente a los sonidos de las consonantes .
Expresiones Faciales
Los niños deben exagerar su expresiones faciales. Puede ayudar a niño actor de imaginar que ella es una caricatura en el escenario. Cuando bosteza , toda la cabeza se debe inclinar hacia atrás y la boca debe abrirse de manera amplia la audiencia puede ver su espalda dientes. Las expresiones faciales pueden & # 039; t ser demasiado grande , cuando en el escenario
Cuerpo Movimiento
Si bien en el escenario , los niños deben permanecer recto y alto a menos que un personaje dicta lo contrario. . Drama Internacional sugiere comprobar la postura natural de pie delante de un espejo para ver si los hombros queda atrás hacia adelante , y aprender lo que se siente cuando los músculos mantienen esa posición . Los gestos son también una parte importante de la actuación; que necesitan para ser más grande que la vida cuando un niño está en el escenario.
Bloqueo
El bloqueo es dónde y cómo un actor se mueve en el escenario . Los niños deben aprender las direcciones básicas de la etapa. Estar familiarizado con las áreas de la etapa y sus nombres ayudará a un niño a recordar donde se supone que es y cuando en el transcurso de una obra de teatro o un bosquejo . En raras ocasiones , dando la espalda a la audiencia se llama en realidad en scripts o dirección. El resto del tiempo , el actor debe enfrentarse a la audiencia tanto como sea posible . Esto es especialmente cierto cuando el actor es el comercio de diálogo con otro actor , ya que mejora la proyección y visibilidad. Un actor debe aprender a emplear una técnica llamada " engañando a cabo , " o girando el cuerpo a un ángulo de 45 grados desde el otro actor. El objetivo es hacer frente a la audiencia tanto como sea posible .