Trajes teatrales se remontan a la antigüedad. Según The Oxford Historia Ilustrada de Teatro , " En el siglo quinto Atenas, los dramaturgos eran celebridades Sus trajes eran espléndida : . Mientras ellos llevar o usar marcadores de rol , como cetros , guirnaldas , pantalones orientales , o luto negro , el traje estándar para los personajes principales era elaboradamente decorado . "
Función
el vestuario , el maquillaje y el pelo también ayudan a la nave actor de su personaje . En " El Manifiesto de vestuario , " diseñador Tara Maginnis afirma : "Yo, por encima de todo , el trabajo con los actores : Ayudo a construir su personaje desde fuera, incluso a medida que construyen desde dentro. "
Consideraciones
Con luces de teatro, la tela y el maquillaje puede aparecer de manera diferente que a la luz normal. Según William Ivey Long en Escenografía Fundamentos , " trajes negros son un problema particular ... Ciertas luces ... puede penetrar a través de tinte negro para revelar otros colores que habían estado en la tela antes . "
Investigación
Los diseñadores de vestuario destapan detalles históricos para animar personajes . De acuerdo con el renombrado diseñador Jane Greenwood , " Siempre estás investigar la verdad de los caracteres de las personas visualmente ... ¡Tienes que ser capaz de leer una obra de teatro ... y entender quiénes son esas personas . "
credibilidad
trajes exitosos personifican personajes , la mejora de la credibilidad de la historia. " El rey Lear " de Shakespeare , por ejemplo , utiliza los cambios físicos en traje largo de la obra para reflejar el estado emocional de Lear .