Construye tu monólogo en tensión, no carácter. Historias de avanzar sobre la base de un conflicto , la tensión y la resolución, por lo que encontrar el conflicto central del carácter del orador y diseñar el monólogo de explorar ese conflicto.
2 Utilice todos los colores de la voz en su monólogo para mantener a su público escuchando .
Añadir variedad de expresión. Desafía el carácter solitario de usar su voz de manera sorprendente , desde los tonos profundos ricos tonos alegres delgadas en los registros superiores de la voz . (Indicar éstos en sus acotaciones . ) La mayor variedad en la expresión del personaje , menos miembros de la audiencia se pierda con otros personajes para ampliar su experiencia .
3 Un personaje puede crear un sentido de lugar por trasladarse a diferentes lugares de la etapa.
Designar movimiento significativo en sus acotaciones . Un personaje vagando sin rumbo no mantiene el mismo interés que un personaje que se mueve a diferentes posiciones de la etapa de crear un sentido de los lugares que están describiendo .
4 de la tragedia y de la comedia de máscaras de la tradición del teatro puede ser recordatorios para proporcionar gama emocional.
Dar una gama emocional carácter. Escriba contrastantes escenas de tristeza y alegría y todo lo demás , por lo que el monólogo proporcionará una experiencia emocional completa para el oyente . Acción
5 Audiencia descrito puede proporcionar tanta exhiliration como verla.
Incluir acción. Aunque su personaje sólo describe la acción , el público puede imaginar, y esto proporcionará contraste con las porciones más introspectivos de su monólogo.
6 Un personaje solo puede pretent hablar con otra persona que no está presente .
Añadir interacción de los personajes . Su altavoz solo puede imaginar a alguien más está presente por un momento y hablar con ellos . Recuerde a su audiencia el personaje no habla en el vacío , y que otras personas son parte de la experiencia del personaje .