Búsqueda de una historia verdaderamente significativa . ¿Por qué esta noche --- o situación --- a diferencia de cualquier otro ? Aristóteles creía que sólo las historias de reyes y reinas fueron sujetos dignos de drama y que nada más podría interesar a un público. Sabemos que no es así. En forma dramática , a menudo nos cuentan la historia de la gente común , pero no las circunstancias ordinarias . Búsqueda de una historia que es verdaderamente significativo , al menos a los personajes involucrados .
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Mostrar en lugar de decir . Exposición nos saca de la forma dramática . En lugar de tener un personaje dice , " Estoy enojado ", nos muestran , por tener su caminar lejos o gritando o en silencio humeante . Una imagen visual fuerte es mucho más eficaz que las palabras. Algunos exposición puede ser necesario, pero no quiero que sea obvio. Si un hombre le dice a su esposa: " Mi hermano Jeremy , quien es tres años mayor que yo y que le gustaba en la escuela secundaria , se viene a cenar ", suena falso. Ella probablemente sabe que Jeremy es su hermano mayor y que tenía un agolpamiento en ella . Sería mejor desbordar al mencionar que Jeremy viene a cenar y encontrar una manera de mostrarnos de forma más natural que son hermanos , que Jeremy es mayor --- si es importante --- y que le gustaba una vez. Y tal vez aún lo hace ? Se tarda un poco más de tiempo para hacerlo de esta manera , pero es mucho más satisfactorio y dramático .
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Escribir acción. La acción es la trama. Las acciones de un personaje lleva en pos de una meta --- las elecciones y decisiones hechas --- mover el juego hacia adelante y mantener a la audiencia enganchada. Acción es el carácter. ¿Cómo un personaje actúa informa al público acerca de quién es ese personaje . La acción es el drama . Todo en la escritura dramática está ligada a la acción. Asegúrese de que las acciones de sus personajes son fuertes y claras y urgentes.
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Estructura de la pieza con un arco dramático . Cualquiera que sea la duración de su juego o el número de actos dentro de ella , la forma dramática incluye tres partes: un principio, un medio y un final. El principio es una introducción de los personajes y la situación . En el medio , el viaje , la lucha o la búsqueda se inicia con obstáculos, retrocesos , éxitos y derrotas , culminando en una crisis. El final es donde se llega a un clímax, y la principal cuestión dramática se responde de una manera u otra , lo que lleva a una resolución de la obra, que a menudo puede ser un nuevo comienzo . La acción y el arco de la obra deberían aumentar e intensificar , con sólo depresiones menores , hasta el clímax de la obra, y luego bajar brevemente como termina.
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administracion Use etapa con moderación . Por desgracia, es una práctica común para muchos directores que dicen los actores no tener en cuenta todas las acotaciones . Usted no puede controlar eso, pero es probable que sea mejor limitar la dirección de escena a la configuración y lo que es absolutamente esencial , en lugar de seguir el ejemplo de Samuel Beckett , donde se prescribe cada movimiento . Shakespeare era un maestro en casi todos los elementos esenciales incluidos en el diálogo , por lo que no necesitaba una dirección que dice un personaje saca un cuchillo. En lugar de ello , dijo que su diálogo , " Y con este cuchillo te ayudaré que actualmente . " ¿Dónde puede haber confusión acerca de su intención para una línea , ya que está destinado en broma o con veneno , incluye una dirección --- o tratar de hacer la línea más fuerte así que no hay confusión. Pero lo mejor es no decirle al actor cómo expresar ese veneno. A ellos les gusta encontrar que por sí mismos .
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Volver a leer y reescribir . Lea su trabajo en voz alta a sí mismo y luego tienen actores leen si es posible. Cuando se habla de una obra dramática , se puede oír si el diálogo es correcta o si se sobrescribe o demasiado formal. Overwriting es común en los primeros borradores; así es como nos encontramos con nuestras historias . Pero ahora es el momento de cortar todo lo que es ajeno . Busque direcciones de exposición y de la etapa que pueden ir tan bien . Y tener cuidado de que no está diciendo a la audiencia qué sentir . A ellos les gusta encontrar que por sí mismos .
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Escribir en formato escritura estándar . El nombre del personaje es por lo general en las tapas y está centrada o sangría . Las acotaciones son sangría y entre paréntesis; evite las itálicas . Numerar sus páginas . A menos que se especifique lo contrario , se pide normalmente el tipo de 12 puntos . Rompa una pierna!