Al igual que un atleta , los actores deben calentar sus cuerpos antes de saltar en el juego . Actuaciones requieren todo su cuerpo como instrumentos . Lleva a tu clase en tramos que promueven la relajación . Las posturas de yoga son una gran manera de relajar los músculos tensos y concentración crianza. Demostrar ejercicios vocales , como mover la voz alta y baja , para prepararse para hablar sobre y fuera del escenario . Soplando las frambuesas , masajear el rostro y mover la lengua se otros ejercicios que pueden ayudar a mejorar los elementos de la oratoria , como la dicción .
Improvisación
actuación improvisada , que se refiere a menudo como " la improvisación , " es cuando se crea una actuación espontánea, sin un guión . Todo un espectáculo montado puede estar compuesta de actuación improvisada . Sin embargo , la improvisación a veces se utiliza para ocultar los errores en el escenario , tales como caídas de líneas , fallos de vestuario o en las entradas finales . Improv requiere concentración , resolución de problemas y la confianza en otros agentes . Divida su clase en grupos de cuatro personas . En una mesa , coloque objetos tales como un fideo de piscina , un cubo de basura , una caja grande o un aro de hula . Explique que cada grupo necesita para recoger un objeto . Dar a los grupos 5 minutos para crear una escena que protagoniza el objeto de su elección. Ellos pueden tomar notas , pero no puede utilizar una secuencia de comandos en el desempeño . Este juego va a enseñarles a pensar en sus pies y expandir su creatividad .
Escena Estudio
Un juego se divide en escenas que todos juegan un papel importante en la creación de una historia. Investigación y hacer copias de escenas que incluyen tres y cincuenta y ocho actores . Anime a cada grupo a trabajar juntos para desarrollar un entendimiento de la situación, las relaciones , los personajes y el tema general de su escena. También recordarles que siempre tienen un lápiz con ellos para hacer notas sobre el movimiento , la entonación vocal y las intenciones de caracteres. Al final de la clase , cada grupo realizará su trabajo para todo el mundo . Proporcionar retroalimentación constructiva y sugerencias que le ayudará mejor su técnica y capacitarlos para dar una actuación honesta .
Trabajo Carácter
carácter Escribir esboza ayuda a los actores actuaciones afinar para optimizar experiencias y la comprensión del público . Antes de animar a sus estudiantes a empezar a memorizar las líneas y la dirección escénica , darles una lista de preguntas para contestar , como " ¿Qué hace tu personaje parece? " " ¿Cuál es su personalidad ? " " ¿Cuál es su mayor temor ? " Y "¿Qué son sus esperanzas y sueños ? " Completar esta tarea ayuda a los actores forman fuertes lazos con sus personajes y los demás en el escenario .
Audición Preparación
las audiciones pueden ser exasperante , pero con una preparación adecuada que un actor puede caminar en un lugar fresco y confiado. Lo primero que debe decirle a sus estudiantes es que siempre deben vestir profesionalmente . La siguiente cosa a saber es que un actor siempre debe tener un monólogo preparado . Esta actuación en solitario suele durar unos dos minutos. Tómese el tiempo para ayudar a sus estudiantes a encontrar monólogos que les interesan y trabajan en hacerlos rendimiento listo . Si un director disfruta de la actuación de un actor , ella puede pedirle al actor que volver y leer una escena con los demás. Esto se llama una " quot frío leer, y; y el guión previsto se llama un "lado " .; Recuerde a los estudiantes a usar todas las técnicas que han aprendido en clase para impresionar al director de casting . A pesar de que los estudiantes generalmente son dentro y fuera de la sala de audición en 10 minutos , es importante para hacer una impresión deslumbrante. Mantenga una audición dentro del salón de clases por un corto de producción de un solo acto y dar a cada actor de las notas que ha tomado . Conoce a uno-a - uno con los estudiantes para discutir lo que hicieron bien y cómo mejorar los puntos débiles .