Introducción y clases de historia constituyen una base para el crecimiento y el desarrollo como actor. Los participantes en las clases de introducción y la historia explora la historia y el desarrollo del teatro a través de las edades . Temas incluyen generalmente Griego Antiguo Teatro , Inglés Renaissance Theater , el realismo del siglo 19 y otros períodos importantes en el desarrollo del teatro. Las actividades en estos cursos suelen incluir la lectura y análisis de textos , la realización de lecturas teatrales , viendo actuaciones grabadas y asistir a actuaciones en directo .
Interino
Los participantes en clases de actuación estudian tanto la teoría y técnicas de actuar a través de estudio de la escena , la improvisación y otros ejercicios . Clases de actuación a desarrollar habilidades y recursos para actuar como la creatividad , las técnicas de relajación , credibilidad y compromiso. Los participantes en los cursos de acción intermedia y avanzada explorar período estilos de actuación , análisis de textos , diferentes estilos teatrales y técnicas para criticar las actuaciones de los demás.
Improvisación
Los estudiantes en clases de improvisación estudian las teorías y técnicas de improvisación. Improvisación fomenta el pensamiento rápido, la creatividad, la expresión corporal , la capacidad de escucha , conciencia, compromiso , trabajo en equipo y otras habilidades de actuación . Normalmente los estudiantes adquieren estas habilidades a través de una combinación de conferencias , demostraciones , ejercicios, juegos y espectáculos .
Actuando en la cámara
Los actores de teatro y actores de cine utilizan completamente diferentes conjuntos de habilidades y herramientas. Actuando sobre las clases de cámara ayudan a los actores a entender estas diferencias . Los estudiantes examinan habilidades tales como permanecer en carácter de numerosos " toma ", golpeando sus marcas , hablando con una cámara en lugar de a otro actor, lectura de un texto improvisado o frío , la creación de personajes , la improvisación para la cámara , la memorización , ensayo, análisis y rendimiento de escritura análisis.
voz
la voz es una de las herramientas más importantes del actor. Los estudiantes en las clases de voz aprenden a comunicarse claramente a través de la articulación y control de la respiración . Ellos estudian la respiración , la claridad , control de volumen , proyección, los sonidos del habla y el periodo de voz . Analizan discursos famosos , interpretan poemas , analizan las presentaciones de sus compañeros , practican técnicas de habla y escuchar actuaciones famosos .
Taller
Los participantes en una clase taller preparan experimental o nuevas obras de teatro para una producción limitada . Clases del taller proporcionan una oportunidad para jóvenes dramaturgos para ver actores y directores forma a sus obras en una obra completa . Clases taller enfatizan la naturaleza colaborativa de teatro , lo que permite a los estudiantes trabajar en varios aspectos diferentes de una producción , incluyendo dirección, actuación , dirección de escena , iluminación y diseño de sonido .
Producción
departamentos de teatro universitario realizan varios espectáculos cada año escolar . Los participantes en los talleres del audición para , ensayar y realizar estos espectáculos . Trabajar en una producción incorpora todas las habilidades aprendidas en otras clases , tales como estudio de la escena , la memorización , el trabajo en equipo , lo físico y , si es necesario , la improvisación . Desempeño fomenta hablar en público , la autoconfianza y el pensamiento crítico .