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La historia del teatro musical de Danza

Danza moderna utilizada en los musicales tiene sus raíces en los inicios del teatro en sí . El uso de la danza es a menudo para ayudar a contar una historia , para aumentar la emoción o para alcanzar un valor estético . Danza teatro musical es tan variado como los individuos que realizan , pero ha sido apreciada por el público durante siglos . Antiguas Raíces Unidos La utilización de la bhavas es crucial para teatro antiguo de la India .

El antiguo drama satírico griego fue una actuación de comedia reforzada por la música , la danza y, a veces máscaras , mientras que en la antigua India , el Natya Shastra fue un texto importante que enseñó artistas cómo el uso de las palabras y los gestos ( Bhavas ) evocó emociones específicas (rasas ) en la audiencia .
medieval y Renacimiento Teatro
belleza agraciada de un asiático ejecutante .

En el Japón medieval , Noh fue un estilo de actuación artística que lleva mezclando el uso de lecturas , música , disfraces y baile para retratar la belleza simple. Un elemento importante fue la danza jo- ha- kyu , que era una danza cortesana incorporado en el resto de la obra .

teatro europeo medieval a menudo se limitaba a la Pasión de Jesucristo o la moralidad juega , pero el Renacimiento época vio un resurgimiento de actuaciones estilizadas de máscaras , que eran eventos de espectáculo que combina música, danza y discursos .
Ballad Opera en el Pre - América Colonias

Balada óperas eran una forma de actuación británica mostrando comentario político a través del uso de la música y la danza . La primera obra de teatro musical que se celebró en las colonias americanas fue la ópera balada " flora " en 1735.
Early America

Las demostraciones de trovador individuos destacados " desmayarse " su caras y haciendo parodias de los afroamericanos . Aunque estas piezas son controvertidos , que también se consideran una base para la danza moderna musical estadounidense . Actores realizarían diversas formas de baile hardshoe , creando pasos de baile aún se observan en los musicales de hoy .

Otra actuación clave fue " El Crook Negro , " viniendo sobre como el resultado de la gerente del teatro Broadway Thomas Wheatly empleando una compañía de ballet de París cuyo espacio de actuación previsto se incendió . Añadió que los bailarines un melodrama ya existente y el resultado en gran medida el público satisfecho .
Twentieth Century Americana Musical Danza

El Ziegfeld Follies , producido desde 1907 hasta 1931 , eran tributos a la chica americana , y los directores de baile de los Follies requiere una buena dosis de disciplina por parte de sus actores /bailarines . Estos directores incluidos Julian Mitchell , Ned Wayburn y Albertina Rasch . Las locuras se pueden acreditar con la redefinición de la danza teatral con los inicios de ordenar bailarines por la altura , lo que requiere movimientos precisos y el uso de notaciones de danza
.

" Show Boat " (1927 ) es considerado como el primer éxito de la integración de la línea de la trama , caracterización , música , espectáculo y baile. En 1936 , el coreógrafo George Balanchine utilizó piezas de ballet extendidos para ayudar a desarrollar la trama en " On Your Toes ". Esta tradición de la danza teatro musical continuó a través de programas como " Oklahoma! " y " Guys and Dolls ".
Danza Musical continúa

Musicals la intención de mostrar secuencias de baile se crearon en la década de 1900 , más adelante en espectáculos como " Cabaret ", " A Chorus line " y " Cats ". Algunos de los coreógrafos más conocidos de finales del siglo 20 incluyen Bob Fosse , que animó a la sensualidad en movimiento ; Jerome Robbins , quien cree que la danza podía contar una historia ; y Gary Chapman , cuya coreografía extendido más allá de la danza en los movimientos regulares de la etapa.

Musicals

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