En el nivel más obvio , los musicales americanos adoptar un tono con rasgos inconfundiblemente americanos . Los personajes son a menudo impetuoso , engreído , audaz y optimista. El diálogo contiene coloquialismos estadounidenses y el argot . Música deriva de canciones populares americanas y se basa en melodías con un sabor americano . Estos rasgos tienden a aparecer incluso en producciones que no cuentan con ajustes o personajes estadounidenses . Por ejemplo , mientras que " The King and I" está situado en Siam y cuenta con un maestro de escuela británico como su protagonista , que se retratan típicamente como de pensamiento intencional , hacia adelante y no - rasgos intimidados fácilmente tradicionalmente asociado con el carácter americano .
comedias musicales
producciones de George M. Cohan marcó el tono de las comedias musicales en América durante el siglo 20 . Líneas de la historia sirven para apoyar las rutinas de comedia y números musicales; no importa cómo las circunstancias improbables , el público podía aceptarlo , siempre que las canciones y chistes eran buenos . Por lo tanto comedias musicales americanas aplican un enfoque de vodevil de la materia , sin tener que preocuparse acerca de un guión dramático o bien construido . Esta fórmula hizo hincapié en la necesidad de que los artistas fuertes que podrían llevar a sí mismos en el escenario en una variedad de diferentes roles.
Musical Plays
Juegos musicales distinguieron de musical comedias en el teatro estadounidense , centrándose en la trama y no en canciones individuales . Esta tradición comenzó con " Showboat " en 1927 , escrito por Oscar Hammerstein y Jerome Kern . Mostró cómo el musical genuinamente podría contar una historia , con canciones que sirvieron como herramientas narrativas vitales en lugar de los extractores del dedo del pie flojamente conectados. Con estas credenciales establecidas , obras de teatro musicales estadounidenses abrazaron temas cada vez más sofisticadas , como la inmigración , la reforma política y los acontecimientos históricos en el pasado de la nación .
Coreografía
musicales americanos suelen hacer hincapié en la coreografía , con numerosos artistas que actúan en sincronía para producir un espectáculo visible. Como la forma de arte desarrollado en América, coreógrafos adaptaron sus pasos de baile para incorporar el jazz , el rock y estilos innovadores de la música . Coreógrafos como Bob Fosse y Jerome Robbins pronto se convirtieron en directores por derecho propio , fusionando el puro espectáculo de danza con la narración y los personajes en el escenario . Esto ayudó al musical americano se distingue de teatro no musical; ya no era sólo " una obra de teatro con música , " pero un género viable en sí misma .