Una voz fuerte es la base de cualquier carrera musical , por lo que el Centro Kennedy recomienda partir de que la formación a la edad de 13 danza adicional y clases de actuación son también deseable - para mejorar su posibilidades de convertirse en el " triple amenaza " que los directores de casting quieren. Al comprobar que la formación fuera de la escuela secundaria puede significar inscribirse en un programa de teatro de verano o tomar clases adicionales . Acostumbrarse a este régimen ahora se desarrolla la ética de trabajo necesaria para el éxito.
Continuar su educación
La universidad es el siguiente paso para los aspirantes a artistas de teatro musical . Idealmente , usted debe elegir una institución que combina un fuerte programa de artes escénicas y una educación de artes liberales bien redondeado . Por ejemplo , tomando clases de literatura profundizarán su conocimiento de los escritores clásicos cuyas obras se llevan a cabo regularmente en el escenario . Además, no se pierda en las experiencias de vida de la universidad - a diferencia de en un ambiente de invernadero, que permite menos tiempo para desarrollar una amplia gama de conocimientos especializados
Obtener piezas locales y regionales .
Si bien no pagan bien , el verano stock teatro es la mejor manera de desarrollar los contactos y habilidades necesarias para brillar en Broadway , señala Recursos Noticias Boletín Singers Boston . Los diversos roles que obtendrá localmente también hacen más comercial . Por ejemplo , un actor que canta y baila igual de bien tiene una mejor oportunidad de impresionar a un director cuyo presupuesto no le permite asignar esos puestos de trabajo a diferentes personas . La construcción de esa experiencia le da la confianza para probar para las producciones más grandes.
Haga la Prueba Rondas
La mayoría de las audiciones no son un secreto . Usted puede aprender acerca de ellos mediante la suscripción a revistas especializadas de los actores , como " de Bebo " o " Playbill , " o visitar a sus versiones en línea . A continuación, puede planificar excursiones de un día Hoteles y alojamientos en ciudades clave de artes escénicas como Nueva York . Asegúrese de que su material preparado se ajusta a las necesidades de producción de la serie, sin embargo. Por ejemplo, si la función requiere el baile , una empresa profesional no contratar a un actor con habilidades irregular en esas áreas.
Otras consideraciones
Debate persiste en la importancia de los agentes y de afiliación sindical a la carrera de un actor. En general , un director se preocupa más por las necesidades de su demostración que su membresía o representación . La participación de un agente significa menos tiempo de espera en la cola, pero no ayuda a un actor que no puede variar su enfoque . Del mismo modo , muchas giras teatrales cuentan con elencos no sindicalizados , lo que lo pone en competencia con actores sindicalizados por el mismo trabajo .