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Escenario Teatral Iluminación Fundamentos de Diseño

Iluminación escénica es un aspecto sutil pero dramáticamente importante del diseño y funcionamiento de una producción exitosa . Cuando se hace bien , el público es apenas consciente de que hay luz en absoluto . Cuando se hace mal , la iluminación se convierte en una distracción molesta que lleva a la gente de la serie y los deja preguntándose qué es exactamente lo que el operador luz a bordo era hasta antes del show . Se necesitan años para dominar los matices de la etapa de iluminación profesional, pero hay algunos conceptos simples con los que debe familiarizarse antes de tratar de diseñar su primer show . Leer la Escritura

Antes de empezar a colgar las luces o la elaboración de ideas para el director , es necesario familiarizarse con el guión . Usted puede tomar notas de sus ideas directamente en el guión, y también se debe destacar cualquier instrucciones específicas dadas por el dramaturgo . Rompe todas las escenas por el tipo de iluminación que tendrá - al aire libre , noche, mañana o muy oscuro. Esto le da una ventaja en el proceso de diseño y le permite saber la cantidad de trabajo que debe esperar por delante .
El Terreno Luz

Una parcela luz es lo que determina que su equipo se cuelga en el teatro . Usted primero deberá obtener una lista de todos sus equipos disponibles . Una vez conseguido eso , será necesario un dibujo a escala del escenario con todas las filas que cuelgan disponibles para ser descargados , ya sea desde el teatro o redactado por usted. No se puede empezar a redactar las configuraciones de luz hasta que usted sepa exactamente lo que tiene y donde se puede colgar . Tome nota de la profundidad y el ancho del escenario, así como la distancia entre el sistema eléctrico de la casa a la etapa . Usted también querrá saber la distancia de la boca de escena ( el área entre el borde del escenario y el telón ) a cada una de sus filas de luz .
Dividirlo

La forma más fácil de iniciar el trazado de las luces , una vez que tenga una parcela de luz , es mediante la división de su etapa en áreas. La mayoría de las etapas se pueden dividir en seis áreas individuales con tres delanteros y tres en la parte posterior . La acción que se lleva a cabo durante la feria se realizará en una o varias de esas seis áreas , y se puede trabajar con el director para garantizar el bloqueo de los actores los mantiene en el lugar correcto en el momento adecuado . Usted tendrá un mínimo de dos luces por área de actuación para maximizar la flexibilidad de su diseño, pero más luces que usted puede dar más opciones a la hora de empezar a programar .
Visibilidad

Las luces tienen dos roles . La primera y más importante tarea de luces del escenario está haciendo la acción en el escenario visible. El segundo está contribuyendo a la atmósfera de la escena . Cada escena de iluminación que el diseño debe basarse en la visibilidad de primer y segundo estado de ánimo . Si el público no puede ver claramente los eventos que están ocurriendo en el escenario, no importa realmente si las luces están contribuyendo eficazmente al estado de ánimo . Caminar a través de cada escena con los actores o de pie - ins y asegúrese de que el público siempre puede leer la acción en el escenario.

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