El principio más fundamental de la técnica de iluminación se conoce como la iluminación del área . En pocas palabras , la iluminación del área se centra en la correcta iluminación de los actores y los eventos presentes en el escenario . La iluminación de la zona se puede disfrutar de toda la etapa de la luz, o , cuando se trata de hacer hincapié en un cierto carácter , la iluminación del área se utiliza para acentuar un actor . En esta situación , la iluminación se atenúa en un centro de atención. Esto atrae a la audiencia hacia una determinada acción o evento .
Toning
Mientras que la iluminación del área enfatiza los actores en escena , el tono se refiere al uso de la iluminación en la utilería y escenografía . Como actores se mueven bajo la iluminación del área , tonificación crea el ambiente de la obra. Comedias tienden a estar bien iluminada , con antecedentes bañadas en colores brillantes y vibrantes , mientras que en las obras dramáticas del fondo puede ser mucho más oscuro . Proyectores y luces de tira a menudo se utilizan para transmitir el efecto; enteras elementos de escenografía se pueden colar en un azul de frío o un rojo cálido .
el uso del color
En estrecha relación con el tono , el uso del color en teatro es una técnica de iluminación importante. Iluminación de color se puede lograr a través de un número de combinaciones entre colores primarios y secundarios . Por ejemplo , la iluminación azul y rojo se pueden combinar para crear un tono magenta apasionado . Mientras que esto presenta múltiples oportunidades para la elección del color , la importancia del color en la iluminación es que puede ser utilizado para transmitir un estado de ánimo a la audiencia. Un brillante, rojo vibrante puede sugerir la ira y la rabia , mientras que el ámbar sugiere calidez y una sensación de calidez .
Forma y Función
Tal vez el aspecto más crucial de las técnicas de iluminación en el teatro es la comprensión de que la iluminación del escenario puede llenar el doble papel de forma y función . Controlando cuidadosamente la aplicación de la luz sobre el suelo del escenario , juegan los diseñadores pueden sesgar la percepción, y dar cifras y puntales de profundidad. El uso de la forma en técnicas de iluminación determina si un objeto o actor de escenario de maravillosas sombras o un resplandor iluminado . Al igual que con el color, la forma y la distribución de la luz sobre una etapa pueden enviar señales emocionales de la audiencia .