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Técnicas de iluminación en un Teatro

En el mundo caprichoso y dramática del teatro y de las artes , la iluminación del escenario a menudo pasa desapercibido como un componente aún crucial de cualquier producción. Las técnicas de iluminación utilizadas en el teatro puede aportar una nueva dimensión a la escena . Los efectos traídos de iluminación , como el color , el tono y la dinámica son adiciones sutiles a una obra de teatro que son tan importantes como los propios actores . Área de iluminación
< p > El principio más fundamental de la técnica de iluminación se conoce como la iluminación del área . En pocas palabras , la iluminación del área se centra en la correcta iluminación de los actores y los eventos presentes en el escenario . La iluminación de la zona se puede disfrutar de toda la etapa de la luz, o , cuando se trata de hacer hincapié en un cierto carácter , la iluminación del área se utiliza para acentuar un actor . En esta situación , la iluminación se atenúa en un centro de atención. Esto atrae a la audiencia hacia una determinada acción o evento .
Toning
< p > Mientras que la iluminación del área enfatiza los actores en escena , el tono se refiere al uso de la iluminación en la utilería y escenografía . Como actores se mueven bajo la iluminación del área , tonificación crea el ambiente de la obra. Comedias tienden a estar bien iluminada , con antecedentes bañadas en colores brillantes y vibrantes , mientras que en las obras dramáticas del fondo puede ser mucho más oscuro . Proyectores y luces de tira a menudo se utilizan para transmitir el efecto ; enteras elementos de escenografía se pueden colar en un azul de frío o un rojo cálido .
el uso del color
< p > En estrecha relación con el tono , el uso del color en teatro es una técnica de iluminación importante. Iluminación de color se puede lograr a través de un número de combinaciones entre colores primarios y secundarios . Por ejemplo , la iluminación azul y rojo se pueden combinar para crear un tono magenta apasionado . Mientras que esto presenta múltiples oportunidades para la elección del color , la importancia del color en la iluminación es que puede ser utilizado para transmitir un estado de ánimo a la audiencia. Un brillante, rojo vibrante puede sugerir la ira y la rabia , mientras que el ámbar sugiere calidez y una sensación de calidez .
Forma y Función
< p > Tal vez el aspecto más crucial de las técnicas de iluminación en el teatro es la comprensión de que la iluminación del escenario puede llenar el doble papel de forma y función . Controlando cuidadosamente la aplicación de la luz sobre el suelo del escenario , juegan los diseñadores pueden sesgar la percepción, y dar cifras y puntales de profundidad. El uso de la forma en técnicas de iluminación determina si un objeto o actor de escenario de maravillosas sombras o un resplandor iluminado . Al igual que con el color, la forma y la distribución de la luz sobre una etapa pueden enviar señales emocionales de la audiencia .

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