Cómo enfocar las luces en un teatro

Cualquier persona que actúa o no trabaja en producciones de teatro sabe la importancia de la iluminación en un espectáculo en el escenario . Sin la iluminación adecuada , el público no puede experimentar plenamente los aspectos sutiles de la producción; incluso el espectáculo más bien actuada fallará si una iluminación de calidad no está en su lugar . Estar a cargo de la iluminación puede ser estresante , y aprender a enfocar correctamente la iluminación requiere tiempo y práctica . Al internalizar algunos conceptos básicos , puede asegurarse de que usted está haciendo un trabajo adecuado de echar luz sobre el escenario . Instrucciones Matemáticas 1

Marcar las áreas en el escenario donde la mayoría de la actuación se llevará a cabo . El director de escena a menudo será capaz de proporcionar esta información , ya que cada muestra tiene generalmente "puntos calientes" específicos en el escenario donde es más probable para llevar a cabo los actores . Si hay varios puntos de actuación diferentes en una cierta parte de la etapa , marcar el punto central entre ellos.
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Stand en el área de actuación activa y pida a un asistente para encender las luces por encima de usted y centrarse directamente en la cabeza . Idealmente , usted debe estar completamente centrado en la sombra por debajo de usted . Si la sombra parece fuera , pida al asistente para ajustar la iluminación hasta llegar a un equilibrio . Bloqueo de la unidad de iluminación hacia abajo para que no se mueve de esta posición .
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Cortar el haz de manera que no afecte a escenario , público o cualquier otra área que no desea ser acentuado . La iluminación debe centrarse sólo en el área de actuación; tener en cuenta, sin embargo, que la reducción de exceso de luz puede oscurecer el escenario para un grado indeseable .
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Repita el proceso para todos los lugares que actúan en todo el escenario. Durante actuando ensayos , ajustar la iluminación hasta que mejor se adapte a la serie y lo que está tratando de lograr.