Ajuste las luces del escenario para que cada escena es tan brillante como sea posible. Más luz dará lugar a mejores fotos. Esto puede no ser posible si no está asistiendo a un ensayo o en su propio espectáculo.
2
Utilice un flash. Flashes ayudan a añadir luz a los sujetos y puede hacer una diferencia crítica en la fotografía de acción , especialmente en entornos de poca luz como una puesta en escena .
3
Fija tu cámara para disparar a una velocidad de obturación más alta de lo habitual . La velocidad de obturación se refiere a la rapidez con la que el obturador se abre y se cierra - velocidades más lentas crean profundidad , pero están sujetas a la acción de desenfoque . Utilice una velocidad de obturación de 1/250 de segundo o superior.
4
Vea un repaso de la función de ballet antes de disparar. Saber cuándo y dónde los momentos críticos producirse le ayudará a obtener los mejores ángulos para cada disparo . En la fotografía de acción , tiempo y posicionamiento son todo.
5
Ponga un teleobjetivo de la cámara para ayudar a traer el sujeto más cercano en el marco. Si usted no puede conseguir en el escenario con los artistas , un teleobjetivo puede hacer que parezca como si estuviera .
6
bailarines de pista con el tiro. Esto significa mover la cámara con el bailarín a medida que disparar . Fotos tomadas de esta manera tendrán temas claros , pero los fondos borrosos .
7
Dispara a todo lo que pueda . En el mundo de la fotografía de acción , usted puede esperar para disparar entre 20 y 100 malos o medias fotografías para cada uno toma perfecta .