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Principios de la iluminación de la etapa

A pesar de la creencia común de que el éxito de una producción teatral se basa en sus intérpretes , la iluminación del escenario también juega un papel importante . Aparte de la iluminación básica , cuatro principios clave de la etapa de iluminación que contribuyen al éxito de cualquier juego , decreto de la danza o incluso un orador público . Una parcela de luz - un plano arquitectónico que ilustra la disposición de las luces del escenario - puede hacer o romper una producción si se hace sin una clara comprensión de estos principios fácilmente. Visibilidad
Fresnel focos crear un haz circular de luz .

El diseñador de iluminación debe iluminar el escenario lo suficientemente bien como para que los artistas visibles y ocultar lo que está destinado a ser escondido . Si el director quiere que un personaje aparece de la nada , por ejemplo , el diseñador de iluminación puede permitir al actor a cruzar el escenario en un apagón, sólo se lo quiera revelar de repente con un cambio de luz rápido. La zona de visibilidad también permite a los artistas fuera del escenario a permanecen ocultos de la audiencia.
Enfoque

Enfoque selectivo demuestra la capacidad del diseñador de iluminación para llamar la atención de la audiencia donde ella elige . Si todo un coro baila en el escenario , pero el director quiere una pareja en particular como el punto central de enfoque , un simple cambio en el color o la adición de un centro de atención pueden traer los ojos del público a estos dos bailarines . Los cambios o movimientos en contraste con otra acción atraen de forma natural del ojo, causando la audiencia a seguir estos cambios sutiles sin darse cuenta ellos, señala J. Michael Gillette en " Diseño y Producción Teatral . "

Mood
Algunas producciones tienen sólo una señal de luz que nunca cambia .

Cada producción tiene un cierto estado de ánimo , y la iluminación juega un papel fundamental en la creación de estos estados de ánimo . " El Fantasma de la Opera " no enfriar la audiencia sin la atmósfera ominosa oscuridad, " El Cascanueces " no podría tener éxito sin sus texturas ligeras y suaves de ensueño , y un orador invitado en un auditorio universitario necesita una parcela de luz básico pero halagador para invitarla los espectadores a escuchar . Los diseñadores de iluminación a menudo luchan con el mantenimiento de un estado de ánimo específico sin hacer el anuncio público el esfuerzo , por lo que una puesta de sol vivo o una nube de lluvia oscura no siempre pueden trabajar para evocar emociones . Cualquier producción posee un estado de ánimo antes de las luces incluso se encienden y la iluminación del escenario sirve para mejorar el estado de ánimo en lugar de crearlo.
Motivación

Si una escena ocurre en la noche , la iluminación de la etapa debe comunicar esta realidad a la audiencia , lo que les permite suspender la incredulidad en toda una producción. Si una escena requiere de la ilusión de la luz natural, la luz solar debe crear esta atmósfera sin llamar la atención sobre sí mismo . Como la mayoría de actuaciones ocurren en la noche , por ejemplo , una escena que tiene lugar en una tarde soleada requiere la iluminación del escenario para iluminar el escenario de tal manera que el público cree que el yeso se asienta por el sol en el sol. Si una parcela de luz no coincide con la configuración de una obra de teatro , señala SeleconLight.com , confunde a la audiencia .

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