La técnica más popular para las artes escénicas es el Método de McCandless , desarrollado por Stanley McCandless . Cuando se hace correctamente , esta técnica ofrece completa , incluso la cobertura de un escenario. El principio básico es que la etapa se divide en áreas actuando con iluminación separada. En cada área, dos luces están dirigidas desde el frente , formando un ángulo de 45 grados con el actor y amp; # 039; s cara horizontalmente. Apuntan hacia abajo en el actor de un ángulo de entre 45 y 60 grados en vertical . Una sola luz ángulos hacia abajo desde detrás del actor para mejorar la distancia entre el actor y el paisaje . Adición de luces laterales de este trío básico aumenta los actores y amp; # 039; formas . Cada área se superpone ligeramente para que no haya manchas oscuras en el escenario.
Dos colores Cara Lighting
Se utiliza con la técnica de McCandless , de dos colores luminotecnia cara crea una más la variación natural en el color de incoloro " white " luz. En este método, los instrumentos de luz cara en ángulo de derecha a izquierda recibir un filtro de color caliente ( gel); las luces brillantes de izquierda a derecha reciben un color frío , o viceversa . Los colores específicos son el diseñador & # 039; s elección, pero deben crear una luz que el ojo humano percibe como blanco cuando las dos luces se combinan . Las combinaciones más comunes son combinaciones de azul y rosa y combinaciones de color ámbar y lavanda . La combinación de color ámbar /lavanda crea un ambiente más cálido que se ve mejor en los tonos de piel más oscuros .
Danza Iluminación
iluminación Danza varía claramente de iluminación espectacular porque el énfasis está en los bailarines y amp; # 039; cuerpos completos en lugar de los actores y amp; # 039; enfrenta . Iluminación lateral es la piedra angular de las técnicas de iluminación de baile , porque la luz que llega a los bailarines desde ángulos bajos en los laterales crea luces y sombras que realzan la forma y el movimiento . Thomas Skelton desarrolló un método de iluminación de la danza que se centra en " caminos " ( la luz que brilla en las líneas de fondo del escenario corriendo y proscenio , o verticalmente si mirando un diseño etapa en papel ) y " aviones " ( la luz que brilla a través de la fase horizontal ) . Estos caminos y aviones sustituyen a las áreas de iluminación McCandless , con los planos que garantizan el mejor cuerpo de luz - la escultura , mientras que el " caminos " mejorar la visibilidad . Estos se complementan con " lavar " luces que dan etapa plena cobertura en varios colores .