El tipo más tradicional de escenario para el teatro en vivo es el proscenio , en la que el público se sienta en filas frente al escenario . El proscenio en sí es la pared que separa el escenario del auditorio - en el que el público se sienta - y se parece mucho a un marco alrededor de la zona de juego . Algunas etapas del proscenio se " rastrillado ", es decir la superficie está inclinada en un ángulo para proporcionar al público una mejor vista de la zona " eclipsar " - . La zona más alejada de la audiencia
etapas Proscenium son ideales de actuación y producción estilos realistas . Las áreas " alas " a la izquierda y derecha del escenario , así como la "mosca de loft " - el espacio por encima del escenario - se enmascaran por el muro del proscenio . En muchas producciones , series enteras se ocultan en estas áreas tan tramoyistas pueden cambiar por completo el escenario entre escenas , creando la ilusión realista de un lugar diferente para la siguiente escena .
Arena Stage
En este tipo de espacios , el público rodea completamente el área de juego . Ya sea un cuadrado, un círculo o un rectángulo , este tipo de etapa de la audiencia coloca en estrecha proximidad a la zona de juego . También conocido como el teatro - en-el- todo el año, este tipo de clasificación es similar al estilo usado en la época medieval , donde una plataforma era esencialmente se dejó caer en medio de un mercado al aire libre. Scenery debe ser mínima para no bloquear los actores del público circundante, aunque los cambios de iluminación pueden crear la ilusión del tiempo que pasa entre bastidores. Consejeros deberán guiar cuidadosamente la colocación de los actores para que, durante toda la obra , que se enfrentan los miembros del público en todas partes y no dejan una sección sentimiento particular descuidado . Este tipo de escenario es ideal para obras de teatro en las que se requiere un ambiente íntimo o los actores interactúan directamente con el público , como sucedió a menudo en obras de teatro medievales .
Thrust Etapa
en esta disposición, el público se sienta en tres lados de un escenario rectangular que literalmente "ejes " en la zona de estar . Una etapa de empuje puede o no puede estar conectado a un proscenio más grande. Durante la Restauración en the17th y 18 siglos , la mayoría de los estadios eran una combinación de proscenio y empuje, con elaborada escenografía que no trataban de ser el realismo , pero presentan una visión idealizada de grandeza . Debido a que tanto los actores y el público se iluminaron por completo durante una actuación , era más difícil de crear la ilusión de un mundo separado en el escenario en los tiempos de restauración , aunque esta ilusión ahora se puede crear con una moderna iluminación . Fases de empuje permiten producciones realistas que sutilmente atraen a la audiencia en el mundo del juego como los actores se mueven en , y fuera de , el espacio de empuje.
Etapa Flexible
Como su nombre indica , un escenario flexible puede tomar muchas formas y formas , incorporando elementos de las fases de empuje , la arena o del proscenio . Algunos espacios de teatro están diseñados de modo que la etapa se puede modificar durante el curso de la actuación. Etapas flexibles permiten un realismo estilizado en el que se crea la ilusión de diferentes lugares de escena en escena cambiando el espacio de juego en lugar de moverse paisaje dentro y fuera del escenario. Producciones actuales de antiguas obras griegas o de Shakespeare a menudo tratan de " modernizar" el material con los disfraces de hoy en día y la actuación naturalista. Etapas flexibles pueden ayudar con este tipo de producciones , con lo que lo que puede parecer ser un material excesivamente elevada a un nivel más accesible , tanto física como artísticamente .