Theatrical Lighting Consejos de Diseño-Stage Productions
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Theatrical Lighting Consejos de Diseño

En el diseño de la iluminación del teatro , la primera consideración que se debe tomar es el tipo de producción . Estilos de iluminación varían de una producción a otra , pero todos están diseñados de tal manera que es más propicio para el estado de ánimo y el género de la serie. Una vez que tenga un conocimiento básico de algunos de estos tipos de iluminación junto con sus propósitos , usted será capaz de planificar mejor su curso de acción para la iluminación de la etapa más adecuada . Consejos Visibilidad
< p > Un factor importante en producciones de teatro es la visibilidad . Algunos accesorios y artistas están hechos para ser vistos por las luces brillantes , mientras que otros deben estar ocultos por las sombras en distintos momentos . El problema con el uso de luces y sombras es que ciertos elementos pueden ser una distracción cuando la luz es lanzado desde ángulos extraños o provoca sombras extrañas . La mejor opción para evitar problemas como éste es para probar su iluminación para asegurarse de que se vea natural y no toma lejos de la actuación. Muestras de color , o geles , a menudo se utilizan para enfriar o calentar la iluminación también. Colorear puede ayudar a establecer el estado de ánimo de la escena, así como poner de manifiesto ciertos aspectos que las luces blancas llanas no lo haría. Pon a prueba tus mezclas de color para asegurarse de que se mezclan bien con la escena .
Sistemas Consejos
< p > Sistemas o " lavados " son conjuntos de luces que ayudan a iluminar todo el escenario en lugar de piscinas individuales de la luz sobre el conjunto como la luz de un foco. El uso de un sistema ayudará a hacer el diseño sin fisuras tanto en la cobertura y lo suficientemente brillante como para iluminar todas las actividades y accesorios escénicos . Sistemas de ayudar a romper el escenario hasta en áreas específicas que le permite utilizar diferentes estados de ánimo , colores y ángulos sin tener que hacer varios cambios como la producción está jugando . Los actores serán capaces de pasar de una zona a otra y el estado de ánimo de la iluminación va a cambiar sin un drop-off obvio. Cada sistema puede ser controlado individualmente , así , de esa manera usted puede hacer ajustes sin tirar fuera todo el esquema de iluminación .
Consejos de iluminación prácticos
< p > iluminación práctica es la iluminación que los actores utilizan como parte del espectáculo . Las fuentes de luz tales como velas, linternas y linternas no son sólo los accesorios, pero también juegan una parte integral en el diseño de iluminación de la etapa . Estas luces pueden utilizarse como la única fuente de iluminación para escenas en particular si es apropiado. Por ejemplo , sólo el uso de una linterna en un entorno oscuro ayudará a eliminar todo lo que fuera , excepto lo que el director quiere que el público vea . También puede utilizar su etapa de iluminación para mejorar la iluminación de la práctica . El uso de una baja intensidad , proyector caliente añadirá un ambiente, resplandecen de efectos de luz de las velas . Esto no sólo crea una apariencia - de escena apropiado cálida sin dominar la vela , a la vez que proporcionar iluminación extra para dar al público una mejor visibilidad de la vela.

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