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Etapa Tutorial iluminación

Armado con sólo una mesa de luces y unas cuantas luces y geles, el técnico de iluminación del escenario es a menudo el héroe no reconocido del proceso de producción teatral , añadiendo textura, luz, sombra , dimensión , y los matices de los aspectos visuales de cualquier etapa producción. Etapa de iluminación puede hacer una escena de miedo más frighting , una escena romántica más bella , o una escena de suspenso aún más intensa - y todo lo que necesita es un poco de conocimiento , el amor por el arte teatral , y un compromiso a apoyar su producción a través de la luz y el color. Cosas que necesitará
tablero de luz ( o " control de la iluminación " )
Lights ( Lekolites , lentes de Fresnel , proyectores )
gel Luz muestrario (también conocida como una "rueda " o " libro" )
geles de luz Surtido
papel cuadriculado
Lápices
guión Producción
Rotuladores
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Preparación Matemáticas 1

Familiarizarse con la equipos, desde la mesa de luces a las luces a sí mismos ( Lekos , Fresnells , focos , y más) .
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Toma parte en la visualización de los ensayos lo antes posible , de manera que se obtiene una idea de la opciones de la escritura , materiales, y de desempeño .
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Analizar la secuencia de comandos y crear una paleta de colores para su producción en una escena por escena base , notating dentro de sus colores de script o las opciones de iluminación preliminares .

Incluso las paletas de colores más simples pueden ser muy eficaces - de color rosa para el romance , el amarillo para la luz del día , azul de luz de la luna , el miedo o la tristeza , el rojo para el terror , la ira o la violencia , y más. Cada combinación ofrece más opciones , así que no tengas miedo de experimentar con sus opciones .
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Durante los ensayos , notate importantes pistas de luz en el script de juego , para su uso en el funcionamiento de las luces durante la puesta en escena actual sí mismo. Use un lápiz hasta el ensayo general para que todas las notas se pueden cambiar según sea necesario .
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Crear un plano de tu configuración de la luz -rig deseado para su próxima producción en un pedazo de papel cuadriculado simple. Tome nota de que las luces están , donde es posible que desee para moverlos , y de qué colores serían más eficaces ( y dónde) .
Iluminando la Acción
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Familiarizarse con la mesa de luces . Estos son fáciles de operar , siempre y cuando se planifica con antelación y la práctica antes del show .
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Trabajar con opciones tales como faders para añadir sutileza de opciones de luz de su producción a partir de una escena a otra . Sutiles cambios en la iluminación como la acción o conversación en el escenario evolucionan puede ser mágico!
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Tome notas finales en su guión de temas específicos tales como los niveles de fader , grupos de canales , efectos especiales (como flashes ) y más .

Revise estos con otro equipo de la tecnología en la preparación para el rendimiento. Use un marcador para anotar todos los grandes cambios de iluminación y señales . Antes de los cambios importantes , " señal " a ti mismo en el script de un minuto o dos antes de cada momento importante para llegar , así , de modo que siempre está preparado.
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Ejecutar un ensayo " playback" tarde en proceso de ensayos de la obra con el fin de simplemente doble chequee sus niveles de luz y configuración de una escena por escena base con el director .

el ensayo de reproducción es una tecnología "ensayo de velocidad " que sólo analiza los cambios en la iluminación para su beneficio , dándole la oportunidad de ajustar los faders de canal y los ajustes en la preparación para el rendimiento. No se trata de una ejecución completa de la obra o el diálogo .
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Mantener contacto con el director y el director de escena como va su producción en marcha, en caso de que se necesitan cambios más leves .

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