La mayoría de los teatros utilizados en los siglos XIX y XX , incluyendo hoy , emplean etapas del proscenio . La palabra del proscenio se refiere a la abertura de la compuerta que separa el escenario de su auditorio . Público también se separan de esta etapa , ya que se encuentra más alto que donde se sientan al teatro . Mientras que el juego se lleva a cabo , el escenario se ilumina y el público ve en la oscuridad. Estos pasos se prestan los acontecimientos de la obra el sentimiento de la vida real y alentar al público a tomar en el juego de la misma manera que lo harían una foto. Dramas románticos que tienen lugar en los cines del proscenio se pueden sentir más íntimo y genuino.
Thrust
Uno de los ejes es una etapa que se extiende hacia fuera en donde se sienta el público. Arcos del proscenio pueden acompañar fases de empuje de hoy en día . Los espectadores en un juego en una etapa de empuje están sentados para rodear la etapa en tres lados. Los anfiteatros sirvieron de prototipo para las fases de empuje de la actualidad; antiguo teatro griego tuvo lugar en estas etapas redondos de los cuales tres cuartas partes sean cercados por la audiencia. En una etapa de empuje , dramas románticos podrán encontrar gran parte de su acción situado en la audiencia , que puede ayudar a los espectadores empatizar con el amor en el escenario .
Apron Stage
Dramas de la Inglaterra isabelina (1558-1603) se establecieron con mayor frecuencia hasta en etapas delantal, que estaban sentados el público en tres lados , como una etapa de empuje. Una de las principales diferencias entre una etapa delantal y un empuje es la ubicación de la etapa; empujes se asocian con un teatro de sala , mientras que las etapas del delantal se montaron en el aire libre . Durante la época isabelina , obras de teatro se llevará a cabo por lo general durante el día. Texto Actors ' típicamente dejó claro cuando ocurrió la acción. El público tuvo que suspender su incredulidad durante las escenas nocturnas , y dramas románticas pudo haber sentido más fantástico y poético .
Algunas etapas delantal durante este tiempo no estaban abiertos al aire , pero en realidad estaban situados en el interior. Teatro del Blackfriar , un lugar popular para la élite isabelina , fue un ejemplo de esto. Las velas se utilizan para iluminar este espacio y sus obras de teatro , por lo que es un precursor para la etapa de la Restauración ( 1660-1685 ) .
Restauración Escenario
teatros ingleses durante los siglos XVII y siglos XVIII emplean este tipo de escenario, que se encuentra en una habitación completamente cerrada . Muchas velas fueron encendidas para iluminar el escenario por completo; miembros de la clase alta frecuencia asistieron a obras de teatro y hacen uso de este tipo de iluminación con el fin de ver y ser visto . Un marco ornamental decorado el escenario de la Restauración, y la audiencia fue separado ligeramente de la acción del juego . Obras de restauración no utilizaron el realismo , sino que optaron por crear una calidad estilística en el escenario. Romance en estos dramas no se sintiera particularmente auténtico, pero fueron de hecho idealizado por la naturaleza adornada de la etapa.