estructura dramática de Shakespeare es una técnica en cinco actos con cada acto que sirve una función particular en el desarrollo de la historia . El primer acto está dedicado a esbozar el tiempo y el establecimiento de la obra. También introduce el conflicto principal en el drama y detalla las dinámicas entre las relaciones de los personajes. El segundo acto incluye la acción ascendente que se asoma el interés del público y se intensifica el conflicto , empujándolo hacia el clímax. El tercer acto es el punto de inflexión en el juego donde el conflicto más grave se ha abordado , pero el héroe trágico comienza a caer a su inevitable fin . El cuarto acto se utiliza para llegar al clímax de la acción de la obra y comenzar la acción cae a medida que avanzan las fuerzas en el héroe trágico para reclamar su vida . El quinto acto incluye la catástrofe que destruye el héroe trágico y detalla las consecuencias de sus acciones anteriores .
Ironía de Shakespeare
Shakespeare emplea con frecuencia la ironía como una técnica dramática para construir tensión y suspense . Típicamente, Shakespeare utilizó tres tipos de ironía - verbales , situacionales y la ironía dramática . Ironía verbal es muy similar al sarcasmo . Se define como la discrepancia entre las palabras pronunciadas por un personaje y lo que significan en general, con el propósito de insultar a otro personaje . Ironía situacional se refiere a una instancia cuando la acción o evento en el juego desempeña en el camino completamente opuesto o diferente de lo esperado por el público y los personajes. La ironía dramática que ocurre cuando uno de los personajes revela sus intenciones de sólo el público , dando a la audiencia borde de un iniciado , mientras que el resto de los personajes siguen siendo ignorantes .
Dramático Carácter
Shakespeare utiliza una gran cantidad de técnicas dramáticas para desarrollar el carácter . Héroe trágico , la ronda o el carácter plano y el soliloquio se encuentran entre las técnicas más frecuentemente utilizadas . Héroe trágico se refiere a una técnica dramática que se desarrolla el protagonista de una tragedia a una caída inevitable , a menudo debido a la auto - orgullo. El héroe trágico se da cuenta demasiado tarde de las consecuencias de sus acciones a la que las reparaciones puntuales son imposibles de hacer . Héroes trágicos son un buen ejemplo de personajes redondos con cualidades complejas que cambian debido a la influencia de otros personajes y acontecimientos que escapan a su control. Personajes planos tienen sólo uno o dos rasgos que no cambian a lo largo del juego; estos personajes no son los principales proponentes del drama. El soliloquio es una técnica empleada por Shakespeare para desarrollar la complejidad de los personajes redondos de un teatro . Se trata de un momento en el escenario donde un personaje , queda solo y sin la posibilidad de ser oídos , derrama sus pensamientos e ideas más profundas directamente a la audiencia .
Otras Técnicas dramáticas
Shakespeare utiliza técnicas dramáticas como la prefiguración , láminas de caracteres y la yuxtaposición de construir el suspense y la tensión en el público y entre los personajes . Foreshadow es una técnica sutil que revela una visión o indirecta de los próximos eventos . Este conocimiento se acumula la tensión en la audiencia a la espera de la visión o la pista para llegar a buen término . Hoja de personaje que pasa cuando dos personajes están muy contrastadas entre sí. Del mismo modo , la yuxtaposición se produce cuando dos cosas, ideas o imágenes se colocan directamente al lado del otro para el contraste. El punto de estas dos técnicas dramáticas es desafiar a la audiencia para ver la diferencia de contraste que revela un significado más profundo .