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Etapas Teatro de marionetas victorianas

teatro de marionetas victoriana siguieron las nociones de teatro del siglo 19 en que trató de engañar a una audiencia en la creencia en la realidad de la serie, de acuerdo a " El Teatro de Marionetas victoriana " por John McCormick . Los títeres fueron utilizados principalmente como ayudas visuales para la oración de obras de teatro. La troupe promedio marioneta victoriana propiedad de 30 a 40 títeres , que fueron utilizados en una variedad de papeles en una amplia gama de obras de teatro. La estructura y el funcionamiento troupe se asemejaba al de una compañía de repertorio de actores . Colocación de la primera fase

etapas títeres enteras fueron colocados en los escenarios de los teatros de variedades , que tenían arcos del proscenio considerables y elaborados . Caracterizado por estucos y dorados , estos arcos rodearon el escenario de títeres más pequeño como un cuadro . Cortinas corte especial fue utilizado para enmascarar la parte superior y los lados del escenario de títeres , una también se dejó caer en el frente del escenario para crear una fachada transparente dentro del arco del proscenio .
De decoración del hogar

Títeres etapas reflejan la rica decoración del proscenio arco de un teatro en vivo . Etapas de la marioneta se hacen típicamente de tallado en madera o papel maché , y fueron muy dorada . Algunos estaban decoradas con colores crema y oro . Según John McCormick de " El Teatro de Marionetas victoriana , " titiriteros Chester y Lee crearon un escenario con un proscenio y las correlaciones de felpa rojas cortinas. Como etapas títeres más tarde se trasladó a salas de música , sus frentes sólidos fueron sustituidas por cortinas de terciopelo .
Tamaño y Estructura

La cabina típica de un teatro de títeres fue a unos 30 metros de ancho . La parte delantera del escenario mide cerca de 13 a 16,5 pies y fue bloqueado por cortinas gruesas , conocidos como el telón de fondo , o pantallas . Las marionetas fueron colocados en frente de la telón de fondo y se trasladaron en un área definida por la longitud de sus brazos. La mayoría de los teatros funcionaba con un solo puente detrás del telón , donde los operadores de pie y se manipulan los títeres . Algunos teatros lucía un segundo puente detrás del proscenio . Si el teatro tuvo una etapa profunda, un tercer puente podría ser insertado entre los dos primeros. La zona bajo el puente , o "espacio de descubrimiento , " se utilizó para ampliar la profundidad del escenario o configurar retablos .
Iluminación

Si bien los artistas pintados luz simulada y sombra en telones , títeres etapas requiere luz. Por lo general utilizan una fila de aceite o candilejas con motores de gas . Si la profundidad de la etapa era de unos 5 pies , las candilejas fueron suficientes . Durante la década de 1800 , un efecto utilizado fue la de colocar una luz brillante detrás de un arco o eclipsar paño . Luces adicionales podrían también estar colocados a los lados del espacio de descubrimiento. Un centro de atención podría proporcionar un haz de luz en el rostro de una marioneta , y fue considerado como el primer centro de atención , que se utiliza en el siglo 19 . Fue creado pulsando bolsas de oxígeno e hidrógeno , que mezclan los gases . Esta potente mezcla se encendió . Las llamas se pasaron luego a lo largo de un cilindro de cal, la generación de la luz enfocada .

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